Entrevista a un crítico musical: Common
por: bill aicher
Hace poco tuvimos la suerte de hablar con Common, recién salido de su último álbum Electric Circus y actualmente de gira con Talib Kweli y Gang Starr, para saber cómo surgió nuestro álbum número 7 de 2003. Sigue leyendo...
MC: Te lo pondré fácil y rápido, ya que sé que tienes mucho que hacer hoy. En el nuevo álbum me parece que vas más allá de lo que hay en la mayoría del hip-hop, especialmente en el hip-hop más "popular". ¿Era ése tu plan desde el principio o era sólo el resultado final?
Common: Sí, el plan era ir más allá de lo que esperamos que sea el hip hop. El plan era simplemente crear una música que fuera entendida y apreciada universalmente. Cuando empezamos, Amir ["Questlove" Thompson] me preguntó si quería ir bajo el agua o al espacio exterior, y le dije que quería ir a los dos. Y la música terminó no sonando realmente como el espacio exterior o bajo el agua, simplemente llegó a ser cualquier textura colorida que era, pero nuestro objetivo era llevarte a algún lugar nuevo.
MC: ¿Esto es lo más lejos que quieres llegar musicalmente?
Común: Quiero decir, nah, sólo voy a ir donde los espíritus me llevan.
MC: Te mudaste a Nueva York después de One Day It'll All Make Sense, ¿verdad? ¿Afectó el traslado a su forma de hacer música?
Common: Bueno, definitivamente me inspiró el traslado a Nueva York, porque Nueva York es un collage de muchos artistas diferentes. Es un crisol de artistas de todo el mundo. Louis, Detroit, Virginia, Francia, África... vienen aquí para dedicarse a la música, y no sólo a la música, sino a todo tipo de arte.
Ya sabes, escritores y todo tipo de gente que crea, así que tienes esa energía en Nueva York y vas a un club de jazz a escuchar música a la una de la madrugada y todo eso me ayuda a inspirarme, simplemente estar rodeado de eso y de ese espíritu libre.
MC: Electric Circus; es uno de los álbumes más experimentales fue lanzado en 2002, y cuando lo escuchas parece que es más que un álbum de hip hop. ¿Sigue considerándose un artista de hip-hop, o cree que ahora es algo diferente, que ya no quiere limitarse a ese género?
Common: Sí, ya sabes, en ese proyecto definitivamente sentí que estaba haciendo algo diferente al hip hop. Sabes algo más que el hip hop, algo más allá. Pero sigo siendo un artista de hip-hop.
Es como si hubiera creado un álbum de fusión o algo así. Ya sabes, un nuevo sonido en un momento dado. Un nuevo, bueno, no quiero decir un nuevo sonido, he creado una mierda completamente nueva, pero he hecho algo diferente. Se sentía nuevo. Y eso es sólo esta interpretación en este álbum.
La próxima vez, puede que haga algo totalmente diferente.
MC: Cuando haces tu música, ¿tienes en cuenta las tendencias actuales y lo que es popular en la música, o simplemente haces la música como quieres hacerla?
Común: Normalmente lo hago como quiero hacerlo. La forma en que considero las tendencias actuales es que si lo escucho, no quiero hacerlo. Si se trata de algo bueno, puede que me motive, pero a pesar de todo, no quiero sonar como tal.
La mayoría de las tendencias populares y actuales no me afectan. Creo que, ya sabes, tienes que mantenerte fuerte en lo que quieres y expresar dónde estás en ese momento de tu vida y no importa que haya cosas que entren y salgan de moda. Ya sea con muñecas repollo o con MC Hammer. Ya sabes, en la cultura popular. O N'Sync, ya sabes.
MC: Creo que lo bueno de tu nuevo álbum es que no intenta sonar como un artista popular, es decir, nunca lo has hecho, pero creo que especialmente en el nuevo, creo que va a... Creo que Electric Circus va a ser uno de esos álbumes en los que dentro de 50 años la gente mirará atrás y dirá: "Maldita sea, fue un álbum realmente bueno, creo que va a ser más una pieza atemporal que otra cosa".
Común: Bueno, buen hombre, me alegro de que digas eso. Muchas gracias, eso es lo que pretendo. Ya sabes, como música atemporal, y música sin edad, y un tipo de música realmente sin raza, ya sabes. Espero que nuestros bisabuelos digan: "Mira este viejo Electric Circus que hizo Common en 2003".
MC: Sí, creo que eso es lo que va a pasar... Así que has trabajado con muchos invitados a lo largo de los años. ¿Quién ha descubierto, a través de su experiencia, que es el más atractivo para trabajar? ¿Quién te desafió más o sentiste que te dio esa sensación?
Común: ¿De quién he sacado la sensación? Bueno, ya sabes, naturalmente, trabajar con Erykah [Badu] me da una sensación "porque ya sabes, conectamos así y ella puede llevar la música a donde yo le pida "porque puede ir más allá o lo que sea".
Pero honestamente, como quiero decir, sólo de los músicos y sólo los artistas también, creo que muy definitivamente es, quiero decir honestamente hombre, me impresionan todos los que trabajo con un cierto grado.
Es como si algunos de ellos... ya sabes... todos tienen cualidades especiales. A veces miro a Amir y me digo: "¿Cómo lo hacéis?". A veces me siento honrado de poder trabajar con estos tipos ââ'¬â€œporque siento que tienen historia. Van más allá. Miraremos atrás y veremos que crearon sonidos para la gente.
MC: También has trabajado con Sonny de P.O.D. en el nuevo álbum. El título es "Flor del alambre eléctrico". ¿Qué significa eso? He estado tratando de averiguar eso.
Common: Cuando conseguimos la música, una vez creada, me senté a escucharla y me dije "¿qué me hace sentir este sonido?". Como ¿qué energías siento de él? Y 'Electric Wire Hustler Flower' fue la primera palabra que me salió, que coreé ese estribillo y lo grité un poco. Y 'Electric Wire' describe la energía para mí. Y el "ajetreo" para mí era como el elemento de la calle en el trabajo y la fuerza en él y la "flor" era como la belleza. Cuando dije "flor", supe que se me escapaba un poco ââ'¬¬â"¢ porque, ya sabes, no esperas que una canción de hip-hop sin sonido duro diga "flor".
Pero, oye, ya sabes. Empecé a decir 'flor' porque se me ocurrió. Al principio dije que no iba a decir eso porque era un poco exagerado al principio, pero luego fue como 'oye, eso es lo que me vino naturalmente, eso es lo que los colores y las cosas que vi en él. Esos fueron los colores que vi cuando, y eso es lo que pensé cuando lo escuché, ¡así que!
MC: Laetitia Sadier. La de Stereolab, ¿en qué se inspiró para trabajar con ella? Ya sabes, no es realmente un invitado esperado.
Common: Sí, yo estaba como, yo, me encantó su voz y me encanta StereoLab. Los escuchaba mucho cuando trabajaba en este álbum y simplemente sentí que... Quería trabajar con ella. Y creamos esa música 'cambiando y JD creó la pista y estábamos como, yo. Stereolab, esa chica de Stereo Lab, Laetita, me gustaba mucho.
MC: Oh sí, me encanta ese tema. Ese y I am music creo que son mis favoritos de ahí. Pero tengo dos últimas preguntas para usted.
¿Con qué intensidad estáis de gira por el álbum Electric Circus y con quién estáis de gira?
Common: ¡Estamos haciendo una gira muy dura, tío, muy dura! Hard core! chico grande de mierda cruda. Vamos a salir todo el mes de marzo y un poco más de marzo y luego nos vamos a Europa. Pero voy a salir conmigo, con Gangstarr y con Talib Kweli.
MC: Oh, sí, he visto que vas a venir a Milwaukee, que vas a estar allí. Va a ser un acto impresionante. Quiero decir, vi a Black Star y también vi a Mos Def cuando estaba en Broadway. Últimamente me muero por volver a ver a Talib, ¡así que!
Sí, soy un hombre friki, como Gang Starr.
MC: Sí, ¡seguro que sí! Pero sí, Electric Circus fue uno de los mejores álbumes de nuestra página web en 2002 y fue uno de los elegidos por nuestros críticos como mejor álbum del año, ya que salió técnicamente en diciembre, así que lo incluimos entre los álbumes de 2002. ¿Cómo os sentís al hacer un álbum que pueda ser considerado Álbum del Año?
Common: Oh, tío... ya sabes que estoy flipado con eso, porque ya sabes, dispara... eso es lo que te esfuerzas. Me esforcé por hacer algo de lo que la gente dijera eso. Y para que me den ese tipo de amor, realmente lo aprecio. Y estoy muy agradecido y doy las gracias, tío.