Les meilleurs guitaristes de métal

Les modes musicales vont et viennent, mais le métal est éternel. Depuis que les premiers groupes de heavy metal sont apparus à la fin des années 60, chaque groupe de metal s'est donné pour mission d'être plus grand, plus lourd et plus metal que ceux qui l'ont précédé.

Grâce à cet effort constant pour être couronné maître de la brutalité, le métal a donné naissance à certains des plus grands guitaristes qui aient jamais foulé la planète. La volonté de créer les riffs les plus savoureux et les solos les plus percutants a laissé un héritage qui résonnera pour l'éternité.

L'essor de l'internet ayant saturé le marché de la musique, l'âge de la superstar diminue. Mais au milieu de la médiocrité, le métal reste le dernier bastion de musiciens dont on se souviendra comme des dieux.

10. Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage / Times of Grace)

Guitare signée : Caparison TAT FX metal machine

Adam Dutkiewicz est probablement mieux connu pour sa présence sur scène avec le groupe de metalcore Killswitch Engage. Un homme qui monte sur scène avec des capes, des tutus roses et une guitare avec une pizza peinte, va probablement attirer l'attention. Mais son style n'est rien comparé à ce qu'Adam D. a accompli dans sa carrière musicale.

Initialement batteur de Killswitch, Dutkiewicz est passé au rôle de guitariste pendant l'enregistrement de l'album "Alive or just breathing" de 2002. Ses multiples talents ont fait de lui un excellent compositeur de riffs brutaux, compilant le meilleur des rythmes chaloupés et des harmoniques pincées agressives. Adam mérite sa place dans cette liste en raison de l'influence qu'il a eue sur la formation du metalcore moderne.

Producteur de presque tous les albums de Killswitch, il en a produit plus de 30 autres pour d'autres groupes, dont Parkway Drive, All That Remains et Underoath. Toute cette expérience et ces connaissances ont fait de lui un guitariste et un musicien qui mérite d'être reconnu.

Top Tracks : My Curse, Rose of Sharyn, End of Heartache - Killswitch Engage

9. Rob Flynn (Machine Head)

Signature guitare : Epiphone Love/Death Baritone Flying V

Rob Flynn est devenu de plus en plus fort en tant que guitariste et auteur-compositeur. Depuis ses débuts dans le thrash metal et son chant sur la défonce au lycée sur l'album "Supercharger", Flynn a assuré sa place dans les rangs des titans du metal avec le 6ème album de Machine Head, The Blackening.

L'utilisation par Flynn d'harmoniques naturelles et de riffs ultra lourds en accord bas a créé un son intemporel qui a valu à The Blackening une nomination aux Grammy Awards.

Pour l'album suivant de Machine Head, Unto the Locust, Rob Flynn a suivi une formation en guitare classique et l'a intégrée à son jeu comme l'azote à un moteur. Le résultat est un album qui a l'épopée d'un morceau classique et le poids des couilles que l'on est en droit d'attendre de Machine Head.

Les meilleurs titres : Davidian, Halo, Locust - Machine Head

8. Jesper Stromblad (In Flames)

Guitare signée : ESP LTD JS-600

Il est sans doute le plus spécialisé des guitaristes de cette liste, mais Jesper Stromblad mérite d'être reconnu pour son travail au sein du groupe suédois de death metal In Flames.

Jesper a fondé In Flames en 1993, à l'origine comme batteur. Il a obtenu un contrat d'enregistrement bien qu'il n'ait pas écrit de chansons et qu'il n'ait pas de groupe complet. Ce n'est qu'en 1999 que Jesper a réussi à stocker le groupe entièrement, et jusqu'à ce moment-là, il avait presque tout écrit lui-même, ou coécrit avec une porte tournante d'amis et de musiciens invités.

Le style de jeu de Jesper est considéré par beaucoup comme l'une des influences les plus significatives du death metal mélodique, combinant des riffs de distorsion Drop-A heavy avec un lead magnifiquement arrangé qui reste dans votre esprit et résonne dans votre âme.

Stromblad a quitté In Flames en 2010 en raison de difficultés personnelles. Le son d'In Flames a changé immédiatement après son départ et a signifié la contribution massive de ce guitariste à un groupe aussi pionnier.

Top Tracks : Embody the Invisible, Alias, Drenched in Fear - In Flames

7. Jim Root (Slipknot / Stone Sour)

Une guitare signée : Fender Jazzmaster

Jim Root a rejoint Slipknot en 1999 pendant l'enregistrement de leur premier album. Il a enregistré la guitare rythmique pour deux chansons mais s'est fait un nom sur l'album suivant de Slipknot, Iowa, avec ses licks heavy death metal et ses arrangements atonaux. Le style de jeu de Root a évolué au fil des ans, les nouveaux morceaux de Slipknot, comme Psychosocial, comportant des sections de déchiquetage et des éléments de métal plus traditionnel.

Root a toujours aimé les différents styles de guitare, comme en témoigne son travail dans Stone Sour avec Corey Taylor, membre de Slipknot. Bother est une chanson d'une beauté obsédante qui témoigne de la complexité et du brio de ce guitariste autrement brutal.

Les meilleurs titres : Psychosocial, Left Behind - Slipknot, Bother - Stone Sour

6. Mark Morton (Lamb of God)

Signature guitar - Jackson Pro series "Dominion".

Mark Morton est surtout connu pour ses riffs groove metal complexes dans Lamb of God. En utilisant des arrangements inspirés du blues et des gammes pentatoniques, Morton a contribué à faire de Lamb of God l'un des groupes de groove metal contemporains les plus réussis. Son style d'écriture a été décrit comme prenant de vieux riffs de blues et les "métallisant".

Cela crée la base des grooves bondissants qui font taper du pied et pour lesquels Lamb of God est connu. Morton a déclaré qu'il aimait essayer d'écrire quelque chose de différent des tropes traditionnels du métal, car c'est ainsi que l'on crée des chansons nouvelles et spéciales. Cela est devenu plus évident avec la sortie de son album solo Anesthetic en 2019.

Il apporte toujours la férocité à couper le souffle que nous attendons de Mark Morton, avec des voix invitées de géants du métal, tels que Jacoby Shaddix de Papa Roach et feu Chester Bennington de Linkin Park. Mais Anesthetic montre davantage le côté expérimental de Morton et ses racines blues, prouvant qu'il y a beaucoup plus de réflexion et de perspicacité sous la surface.

Top Tracks : Laid to Rest, Walk with me in hell, Now you've got something to die for - Lamb of God.

5. Jeff Hanneman (Slayer)

Signature guitar - ESP JH-200

Jeff Hanneman a écrit certains des riffs les plus reconnus dans l'histoire du thrash metal. Lorsque vous pensez au mot "Slayer", votre esprit se dirige immédiatement vers l'accroche principale de Raining Blood. Cela ne serait pas le cas sans Jeff Hanneman.

Slayer s'est formé en 1981, et ce sont les influences du punk hardcore de Hanneman qui ont aidé à concevoir les caractéristiques super rapides et vicieuses de Slayer et finalement du thrash metal tel que nous le connaissons.

Sa collaboration avec son frère Kerry King a donné naissance à quelques-uns des plus grands hymnes métalliques de tous les temps, qui continuent d'être célébrés et auxquels on aspire même des années après sa mort en 2013.

Top Tracks : Raining Blood, War Ensemble, Angel of Death - Slayer

4. Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne)

Une guitare signée : Gibson Les Paul bullseye.

Peu de guitaristes ont un CV aussi impressionnant que Zakk Wylde. Avant son groupe de biker-métal Black Label Society, Wylde écrivait et jouait pour Ozzy Osbourne et collaborait avec le parrain du métal Lemmy Kilmister.

Les riffs de Wylde, qui font hocher la tête, sont une culmination des progressions classiques du blues avec une touche de rock lourd. Il est connu pour avoir contribué à la popularisation des harmoniques pincées, notamment sur la corde de mi grave pour le crissement guttural le plus associé au heavy metal.

L'utilisation généreuse de cette technique par Wylde a influencé d'innombrables guitaristes à succès et a finalement contribué à façonner le métal moderne tel que nous le connaissons.

Les meilleurs titres : Stillborn, Destruction overdrive - Black Label Society
Mama, I'm coming home - Ozzy Osbourne

3. Kirk Hammett (Metallica)

Guitare(s) signature - ESP LTD série KH

Aucune liste des meilleurs guitaristes de métal ne serait complète sans mentionner Kirk Hammett. Le guitariste principal des légendes du métal Metallica est le roi de la pédale wah avec ses solos d'improvisation heavy shred et ses crochets meurtriers.

Kirk a rejoint Metallica en 1983 après le départ de Dave Mustaine, mais il s'est rapidement assuré une place permanente dans le groupe après avoir enregistré le solo de Seek and Destroy. À l'époque, il prenait des leçons avec le gourou de la guitare Joe Satriani, et l'influence du shred de Satch est toujours présente dans le style de jeu de Kirk.

Le son de Metallica évolue surtout à partir de l'album The Black de 1991, Hammett s'inspirant davantage du jazz et du blues. Les albums plus récents, tels que Death Magnetic, ont été plus un retour aux racines traditionnelles du Thrash. Pourtant, malgré tout, la capacité de Kirk à faire hurler sa guitare a été une source d'inspiration constante pour les guitaristes du monde entier.

Les meilleurs titres : Enter Sandman, Master of puppets, One - Metallica

2. Tony Iommi (Black Sabbath / Heaven & Hell)

Guitare signée : Epiphone SG custom

Aucun guitariste qui se respecte ne peut s'appeler musicien sans avoir appris au moins un riff de Tony Iommi. Tony est largement considéré comme l'un, sinon le premier, guitariste de heavy metal qui existe.

L'une des choses les plus fascinantes à propos de Tony Iommi est qu'il a perdu l'extrémité de deux de ses doigts de frette dans un accident d'usinage lorsqu'il était jeune, et pourtant cela n'a fait que le renforcer en tant que guitariste.

Connu surtout comme le guitariste des pionniers du heavy metal Black Sabbath, Iommi est resté le seul membre constant du groupe au cours de sa carrière d'un demi-siècle et a écrit certains des riffs de guitare les plus mémorables de l'histoire du metal.

Les meilleurs titres : Paranoid, War Pigs, Iron Man - Black Sabbath.

1. Dimebag Darrel (Pantera / Damageplan)

Signature guitar - Dean ML (Dean from hell)

Dimebag est largement reconnu comme l'un des guitaristes les plus influents de ces 30 dernières années. Il a formé Pantera en 1981 avec son frère Vinne Paul en tant que groupe de métal glamour, mais ce n'est qu'à partir de l'album Power Metal de 1988 que Dimebag a commencé à trouver son centre.

L'affinement du style groove metal définitif de Dimebag a pris la forme de Cowboys from Hell, sorti en 1990 et considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs albums de metal jamais conçus. La composition des riffs et des solos de Dimebag s'éloigne largement de l'arrangement attendu ou traditionnel de la musique.

Il avait une capacité naturelle à sentir où la progression des notes devait mener pour créer des accroches durables et originales. Dimebag jouait de la guitare pour l'amour du métier, et cela se voit dans le nombre de collaborations et de rôles invités joués dans de nombreux autres projets, y compris de multiples solos sur divers albums d'Anthrax.

Dimebag a été tragiquement tué en 2004, mais sa mémoire et sa musique sont à jamais immortalisées au cœur de la culture metal.

Top Tracks : Cowboys from hell, walk - Pantera, Pride - Damageplan

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