Big Rude Jake
12.22.98
par : bill aicher & big rude jake
Le premier album de Big Rude Jake est sorti le mardi 23 février 1999 sur Roadrunner Records. Il s'agit de l'un des albums "swing" les plus innovants de cette récente résurgence du swing. L'album a reçu une note de 4,5 sur 5,0 sur notre site (lire la critique) et a été accueilli à bras ouverts par la communauté musicale. L'une des chansons, "Queer for Cat", se trouve sur le CD du magazine CMJ Monthly de mars 1999. Récemment, Billy a eu l'occasion de parler avec le grand homme lui-même. Voici ce qu'il a découvert :
Music-Critic : Comment allez-vous aujourd'hui ?
Jake : Je vais plutôt bien, j'ai enfin eu un jour de congé.
Tu as été occupé par des interviews et d'autres choses ?
Jake : En fait, aujourd'hui était le premier jour des entretiens, donc j'ai eu une demi-journée de congé. J'ai fait beaucoup de choses différentes. J'ai en quelque sorte réaligné ma vie pour me préparer à ce nouveau style de vie qui se profile au-dessus de ma tête. Ils me disent que je vais vivre dans une valise pendant les deux prochaines années.
Oh, les tournées et tout le reste ?
Jake : Oui, j'ai donc décidé de trouver un nouvel endroit où vivre pour pouvoir me permettre d'être sur la route tout le temps, et j'avais aussi, quoi d'autre, des affaires de Noël à régler et des affaires de comptabilité à régler, des affaires liées à l'industrie du disque - toutes les choses ennuyeuses que les artistes du disque n'aiment pas faire en fait. Je l'ai fait la semaine dernière, tu sais, donc c'est un peu fou.
J'ai le nouvel album, je l'aime bien... très cool.
Jake : Merci beaucoup.
Deux amis l'ont écouté, ils ont l'intention de l'acheter dès qu'il sortira.
Jake : Excellent ! Je suis heureux d'entendre ça, je suis très heureux d'entendre ça.
Quand avez-vous commencé à faire de la musique ?
Jake : Eh bien, c'est une question intéressante. Je chantais dans des chorales quand j'étais enfant, c'est faire de la musique, non ? Je suppose qu'on peut dire ça. C'était la première fois que je jouais de la musique devant des gens. Vous savez, mes parents ont insisté pour que je prenne des leçons de piano et ce genre de choses, et ont fait ce genre de choses. Et puis je leur ai dit que le piano, ça craint, et que je veux jouer de la guitare parce que c'est cool, et qu'on peut rencontrer des filles avec une guitare. Donc je suis allé au camp d'été et j'ai joué dans le camp d'été, la totale.
Je n'ai joué dans un groupe professionnellement que vers l'âge de 18 ans, je crois que mon premier groupe professionnel, j'étais dans un groupe de rockabilly. Pour des jeunes de 18 et 19 ans, nous étions très puristes, nous n'avions pas de batteur. On a fait les premiers concerts comme Elvis les faisait, sans batteur. Quand il a joué au Grand ol' Opry, ils ne l'ont pas laissé amener des tambours, ils ne l'ont pas laissé amener des tambours, tu le savais ?
Non, je ne l'ai pas fait.
Jake : Quand il a joué au Grand Ol' Opry, ils ne l'ont pas laissé apporter des tambours parce qu'ils pensaient que c'était une sorte d'instrument primitif, tu sais, Reid Black, et ils n'en voulaient pas au Grand Ol' Opry, donc il a fait beaucoup de concerts sans tambour. Mon travail consistait donc à jouer de la guitare acoustique et à la faire sonner comme un instrument rythmique. Le bassiste et moi jouions la section rythmique et un de nos amis jouait de la guitare. C'était mon premier groupe.
J'ai déménagé en France et j'ai chanté dans un groupe de punk rock pendant environ un an parce que j'étais le seul à comprendre l'anglais. <rires> Nous avons fait des tournées, c'était très amusant, c'était ma première expérience dans un groupe en tournée. Puis j'ai décidé que la musique n'était pas pour moi et j'ai décidé que la musique n'était pas pour moi, alors j'ai décidé de retourner à l'école, et une fois que j'y suis retourné, j'ai réalisé que c'était vraiment stupide, que la musique était en fait pour moi.
Pourquoi es-tu retourné à l'école ?
Jake : Pour l'histoire. Je suis retourné à l'école et j'ai obtenu un diplôme d'histoire. J'allais poursuivre une carrière universitaire, mais je me suis retrouvé avec des gens bizarres et j'ai commencé à développer ces idées politiques radicales, je voulais m'aligner sur la classe ouvrière et je suis devenu un travailleur manuel. J'ai fait ça pendant 5 ou 10 ans. Finalement, je me suis réveillé un matin avec un dos douloureux et je me suis dit : "Tu sais quoi, le monde n'a pas besoin que je sois un travailleur manuel, c'est une indulgence stupide, je déteste ça, et je voulais redevenir un musicien. Pendant tout ce temps, j'ai continué à jouer, j'ai pris des leçons et des trucs comme ça. Je me suis assis et j'ai commencé à écrire de la musique et ça a commencé à sortir comme Big Rude Jake. Donc, c'est un peu comme ça que j'ai commencé.
D'où vient le nom de Big Rude Jake ?
Jake : C'est un surnom que j'ai pris à l'université, parce que j'étais un peu un connard de <pause>. (rires) Mais c'était une sorte de blague, mes amis se moquaient de moi parce que j'avais tendance à répondre à mes professeurs, souvent. J'ai eu un professeur, c'était un homme merveilleux en fait. Lui et moi avons fini par devenir amis par la suite, mais à l'époque, je séchais ses cours, indigné par son attitude pisseuse. Une fois, après un cours, il m'a regardé, c'était une petite classe, nous étions une trentaine. Il a fermé son plus gros livre et a dit : "Toi, tu ne peux plus sauter de cours. On a besoin d'un anarchiste dans la classe. Tu es un anarchiste et un fauteur de troubles et on a besoin de toi ici." Je veux dire qu'il est parti en claquant des doigts. Un de mes amis a trouvé que c'était vraiment très drôle et il en a ri toute la journée. Et quelqu'un a fini par dire, "Jake, tu es si grossier". "C'était la fin de tout ça. C'est ainsi que naissent les surnoms.
J'ai ajouté le Big plus tard, lorsque je me suis lancé dans la musique, car j'étais vraiment influencé par le blues. J'ai commencé en tant que musicien solo, je ne jouais que de ma guitare acoustique. J'étais vraiment intéressé par les vieux bluesmen, comme Big Bill Broomsy, Big Joe Turner, Arthur Big Boy Krud, et tous les grands. J'ai donc décidé d'ajouter Big à mon nom, juste en l'honneur de ces types. Et c'est vraiment de là que vient le nom, c'était en fait un hommage, cette partie Big était un hommage aux grands bluesmen.
Comment décrirais-tu le nouveau son du nouvel album ?
Jake : Le nouveau son, nous revenons définitivement à quelque chose que je voulais faire il y a longtemps. Je me suis un peu égaré dans mon dernier disque où nous étions en train d'expérimenter. Je ne pense pas que vous ayez entendu le deuxième disque, c'était une sortie indépendante - j'ai essentiellement vendu l'album en voiture. Mais j'ai été dérouté par quelqu'un qui voulait produire le disque. Il m'a dit : "Laisse-moi produire le disque, j'ai de bonnes idées, bla bla bla bla." Je ne les aimais pas, mais je me suis dit que ce type semblait savoir de quoi il parlait et qu'il pourrait peut-être faire des choses merveilleuses avec ma musique. Il s'est remis à faire des tours de studio, des boucles, des échantillons et d'autres choses du genre. Lorsque nous avons finalement signé ce contrat et que j'ai pu retourner en studio après deux ans d'absence, j'ai dit : "Revenons à nos débuts en tant que groupe".
Je me souviens avoir discuté avec le producteur, David Baxter, et lui avoir dit : "Tu sais, j'aime vraiment les albums où les performances brillent vraiment. Où il y a moins de razzmatazz de studio et plus de grandes chansons et de grandes performances." Il a répondu par l'affirmative et s'est souvenu d'une anecdote qu'un producteur d'Eric Clapton avait un jour partagée avec quelqu'un des médias. On a demandé à ce type "comment obtenir ce super son de la guitare de Clapton ?". Et le gars a dit, j'ai mis un micro devant l'ampli. Et c'est en quelque sorte devenu le mantra pour tout cet album - mettre un micro devant l'ampli. Trouvez de bons musiciens, apprenez-leur les parties. Trouvez des musiciens compétents qui comprennent le style, et enregistrez-les. Et c'est comme ça que nous avons fait le disque - le disque sonne bien grâce à ça. Il a une vraie pureté, une sensation de propreté que j'aime vraiment, vraiment. Sur le plan stylistique, nous avons emprunté à beaucoup de choses différentes, si c'est ce dont vous parlez.
Ce disque est censé inaugurer la deuxième vague du mouvement swing, si je peux être aussi prétentieux un instant. Avec tout le respect que je dois aux grands groupes qui nous ont précédés, les Cherry Poppin' Daddies, le Big Bad Voodoo Daddy, la Royal Crown Revue, et le Brian Setzer Orchestra - avec qui j'ai joué quelques fois, et ils sont formidables. En fait, j'ai joué avec tous ces groupes, à l'exception des Cherry Poppin' Daddies, et ils sont tous formidables, et ce sont tous des gars formidables.
En gros, tu achètes un de ces disques et tu l'obtiens, c'est à peu près tout. Mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est de voir le swing se développer et aller dans un nouvel endroit. Parce que si nous sortons un disque qui sonne exactement comme ces gars-là, personne ne l'achètera, personne ne s'en souciera. On ne va même pas se soucier de le faire. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est dire : "Vous savez, le swing n'existe pas vraiment - c'est essentiellement du jazz et du blues". Et la musique roots, et la musique rétro. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a fait un disque qui rassemble tous mes sons rétro préférés. Nous essayons de le glisser dans la même boîte aux lettres que le mouvement de balancier.
Que pensez-vous de cette résurgence récente de la musique swing, d'où pensez-vous que cela vienne ? A quoi l'attribuez-vous ?
Jake : Hum, bon sang, c'est une bonne question. Tout d'abord, quand vous dites récent, je sais qu'il y a une sorte de mouvement d'échangisme à San Francisco et à Los Angeles depuis environ sept ans maintenant.
Je veux dire, plus comme comment tout d'un coup les Cherry Poppin' Daddies ont percé.
Jake : Comment ces groupes ont-ils percé ?
Pourquoi sont-ils devenus soudainement populaires ? Ces deux ou trois dernières années, ils sont devenus massivement populaires et ont vendu des milliers de disques. Il y a 5-10 ans, on ne l'aurait jamais entendu, maintenant on le voit sur MTV.
Jake : Ouais, je ne sais pas. C'est une grande question. C'est hautement spéculatif. J'ai été choqué, lorsque j'ai déménagé à New York, de découvrir qu'il y avait des groupes qui jouaient à New York depuis aussi longtemps que nous étions là. Quand nous avons commencé, nous avions l'impression d'être le seul groupe de ce genre. Je découvre maintenant qu'il y avait d'autres groupes qui étaient également ignorés par l'industrie musicale pendant sept ans, sauf qu'ils jouaient à New York, à Chicago et à Los Angeles. Ils étaient en train de se produire.
Ces petites bandes sont apparues et elles ont été créées presque sans contexte les unes par rapport aux autres, sans relation, sans connaissance les unes des autres. Ils sont apparus comme ça, et je ne sais pas pourquoi.
Maintenant, pourquoi ils sont devenus populaires, pourquoi certains d'entre eux sont devenus populaires, je suppose que c'est aussi une spéculation. Mais une chose que je dirais, c'est que l'histoire du salon a peut-être quelque chose à voir avec ça. Une autre chose qui semble s'être produite récemment est le ska, ce qu'on appelle la 3e vague de ska. Je pense que la 3e vague de ska a fait découvrir à beaucoup de gens l'idée qu'une section de cuivres est cool. Cela a peut-être eu un rapport avec ça. Je sais que lorsque nous étions sur la route, mon agent était enthousiaste à l'idée de nous réserver avec d'autres groupes de ska, quoi que cela veuille dire. Elle a trouvé que le mélange était excellent. Je connais d'autres groupes de swing qui ont fait la même expérience et qui ont été accueillis par la scène ska. Le salon a apporté l'idée de s'habiller, de se remettre dans le bain. Mais ce n'est pas vraiment le but de l'échangisme.
Je pense qu'il y a aussi une sorte de renouveau du rockabilly qui y a contribué un peu. Je suis passé par ces petites villes, j'ai fait des tournées dans ces petites villes, et ces jeunes rockabilly sont sortis. J'ai découvert qu'une fois de plus, indépendamment les unes des autres, ces petites villes ont développé des scènes. Maintenant, pourquoi, je ne sais pas pourquoi c'est... pourquoi tout le monde est si intéressé.
Dans un sens, le ska est une sorte de musique rétro, le rockabilly est rétro, le swing est rétro, le lounge est certainement un peu rétro. Je veux dire, pourquoi est-ce que tout le monde s'intéresse au rétro tout d'un coup. Je ne sais pas. Je ne pourrais pas vous dire pourquoi, mais c'est une grande chose tout d'un coup. Aujourd'hui, peut-être que les gens en ont tout simplement marre du rock'n'roll. Le rock n roll, strictement en termes de ventes de disques, est au sous-sol. La musique country l'emporte sur la musique house et le rap.
Par rock 'n' roll, vous voulez dire...
Jake : Je veux dire les Hootie's du monde. Le rock'n'roll a été un peu remis au goût du jour par les Jewels et les Fiona Apples, et par tout le truc de la fem-jive. Mais je ne pense pas que ça va durer très longtemps parce que ces nanas, pour la plupart, ne savent pas du tout comment faire du rock. Et j'ai déjà entendu des disques qui deviennent de la musique jingle-jangle folky-guitare, moitié Céline Dione, moitié ...qui est la nana qui... Paradise by the parking... Quel était son nom déjà ? Joan..
Joan Osborne ? Joni Mitchell ?
Jake : Ouais, un peu comme moitié Joni Mitchell moitié Céline Dione. Ce n'est pas vraiment du rock 'n' roll. Je ne sais pas ce qui va se passer avec le rocher. Je pense que le mouvement de l'échangisme pourrait en fait le sauver.
Quand Bob Dylan débutait, le rock 'n' roll était au sous-sol comme aujourd'hui. Le rock'n'roll du début des années 60 et du milieu des années 60 était nul. Les Beatles n'étaient pas encore arrivés, il ne se passait rien. C'était essentiellement un tas de musique sur les filles et les voitures et "Je serai toujours fidèle à toi".
Deux personnes - Bob Dylan et John Lennon - sont les deux personnes qui sont arrivées et qui ont injecté ces autres trucs. Les Beatles ont apporté la musique de danse anglaise et le rock'n'roll pur et dur des années 50. Ils ont apporté toutes sortes de choses à la musique et lui ont donné des dimensions différentes. Bien sûr, Bob Dylan a ajouté la dimension de la musique folk et de la musique country au rock 'n' roll.
Le jazz, le blues et le folk sont des genres tridimensionnels où les gens écrivent sur tout - sur la vie, la mort, la souffrance et toutes sortes de choses bizarres. Alors que le rock'n'roll était sur le point d'arriver. J'ai eu la voiture et on a gagné le match de foot. Ces gars ont rendu le rock 'n' roll tridimensionnel. Ils l'ont sauvée et lui ont permis de se développer pour devenir ce qu'elle est aujourd'hui.
Maintenant le rock'n'roll est à nouveau au sous-sol, sauf que maintenant ce n'est pas parce que toutes les chansons parlent de voitures et de filles. Il s'agit plutôt du fait que je suis une adolescente, que je suis déprimée et que je ne peux pas m'exprimer. Ce n'est pas suffisant non plus. Je pense que c'est l'occasion pour les acteurs de l'industrie du rock de s'enthousiasmer pour le rétro, de commencer à apprendre sur le passé, d'ajouter ces dimensions supplémentaires et de ramener l'art dans le rock. Peut-être que la meilleure chose à faire pour le rock 'n' roll est de prendre de grandes vacances et de laisser tous les groupes de swing dominer pendant quelques mois ou quelques années afin qu'ils puissent apprendre quelque chose sur la musique et revenir ensuite.
Que pensez-vous de la techno et de l'électronique ? Vous pensez que ça va se passer comme ils le pensaient ? Ils pensaient que ça allait être le grand mouvement, comme il y a 2 ans, quand Prodigy a sorti son album. Que pensez-vous qu'il se passe avec ça ?
C'est des putains de conneries, mec. Je dois te le dire tout de suite. Personne ne s'intéresse à ce genre de musique, sauf les gens de l'industrie de la mode. Ce sont les seules personnes qui s'en soucient. Je ne sais même pas pourquoi ils s'en soucient. Je suppose que c'est parce qu'ils aiment la mode. Ils aiment les vêtements moulants ou quelque chose comme ça. Cette musique, c'est Jack, mec. Il y a de la musique qui fonctionne très bien dans une boîte de nuit, qui est bonne pour une boîte de nuit, mais elle n'est pas assez significative, elle n'est pas assez tridimensionnelle pour être une musique de la vie quotidienne. Ce n'est pas là. Qui s'en soucie ? Tu écoutes de la techno et tu es assis là à te dire "Pourquoi je devrais m'intéresser à ça ?". Vous savez ? J'ai entendu toutes sortes d'arguments en sa faveur, mais je n'y crois pas une seconde.
Sur votre album qui va sortir, vous avez un titre intitulé "Let's Kill all the Rock Stars". Qu'est-ce que cela signifie ? Tu détestes juste les rock stars ?
Jake : <rires> Juste pour causer des problèmes. C'était inspiré par, tu sais de temps en temps je lis quelque chose dans le journal. Tu sais, Bill Clinton ne peut pas se faire tailler une pipe sans perdre son travail. Les rock stars, par contre, font ce qu'elles veulent, quand elles le veulent. En tant que musicien depuis tant d'années, je lis des magazines et des interviews, et j'entends ces banalités qu'ils débitent.
La chanson était surtout dirigée vers Marilyn Manson, que je trouve juste un putain d'idiot. Tu sais, je ne peux pas supporter ce type. J'en ai juste marre des journalistes et de tout le monde qui hypnotisent ces gens à mort.
Certaines des choses qui me dérangent vraiment sont cette ridicule surenchère des Spice Girls. Les Spice Girls, vous allez à un concert des Spice Girls, tous les articles de journaux que je lis sur les Spice Girls reconnaissent que les personnes qui écoutent cette musique sont des petites filles, en gros des personnes qui sont passées de Raffi, et du Elephant Show, et de la bande originale de Sesame Street et qui ont acheté leur premier album des Spice Girls. Je me fiche de ce que les gens disent, ce n'est pas assez important pour faire la une de tous les journaux. Mais ils sont en tête à cause du battage médiatique - le battage est une connerie. Tout ce que je veux, c'est que les gens réalisent, prennent une seconde, et réalisent que ce battage de l'industrie musicale est une connerie.
Ok, je l'admets, j'ai probablement un peu trop critiqué les rock stars. C'est vraiment une attaque contre toute l'industrie. Les deux premières fois que je l'ai jouée, c'était vraiment intéressant d'avoir les réactions du public. C'est l'une des grandes choses, et l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment vivre aux États-Unis, c'est que les Américains comprennent cette chanson. Certains Canadiens étaient vraiment offensés par ça, mais j'aime Mick Jagger !
Vous avez une autre chanson sur l'album, elle s'appelle "Mercy for the Monkey Man". Qui est l'homme-singe ?
Jake : Devrions-nous parler de la chanson en particulier ?
Bien sûr.
Jake : La chanson est essentiellement sur... basée sur un conte populaire qui vient d'Inde en fait. C'est un conte pour enfants qui raconte comment attraper un singe. L'idée est la suivante : vous prenez une boîte, vous la remplissez de bananes ou d'un autre fruit savoureux, et vous y faites un petit trou, juste assez grand pour que le singe puisse introduire sa main vide dans la boîte. Une fois que le singe a introduit sa main vide dans la boîte et qu'il s'est emparé du fruit, il ne peut plus retirer sa main sans lâcher le fruit. Et la chanson dit : "Alors le singe reste assis toute la journée et toute la nuit avec sa main sur le bonbon dans le trou. Le singe ne peut pas manger et le singe ne peut pas dormir, et le singe ne peut pas lâcher prise." J'ai l'impression que c'est souvent analogue à la condition humaine. Les gens sont piégés dans une situation où ils ne peuvent pas faire ce qu'ils veulent faire, ils sont en quelque sorte accrochés à un sentiment de désir pour quelque chose ou quelqu'un et ils ne peuvent pas l'avoir, mais ils ne peuvent pas se défaire de leur propre désir. Ils finissent donc par être piégés. Ils ne peuvent pas l'avoir, mais ils ne peuvent pas s'en défaire. En fait, il s'agit d'un piège psychologique que nous nous tendons volontairement tout le temps. Et la chanson se termine en disant essentiellement : "Je suis ce que je suis, et je crains l'homme-singe, et je sens que je suis destiné à devenir comme lui. Car je déclare que ce chien du désir, oh Seigneur, sera sûrement ma mort." N'oubliez pas qu'une des premières nobles vérités du Bouddha est que toute souffrance provient du désir, et que ce désir doit être sublimé. Nous ne pouvons pas être esclaves du désir, sinon nous ne serons jamais heureux.
Pourquoi avez-vous décidé de mettre deux pièces de spoken word sur l'album ?
Jake : Eh bien, la première, East Side Jive... La plupart du temps, quand j'écris de la musique, j'écris la musique et les paroles en même temps. En quelque sorte en tandem, comme si j'écrivais quelques mots, puis j'écrirais un peu de musique, et ensuite j'écrirais les mots. Ça va et vient comme ça. C'est pourquoi il me faut plusieurs jours pour écrire une chanson, car il faut changer de piste pour terminer un morceau.
Cette fois-ci, j'étais dans un bar à New York, le Lansky's Lounge. . . J'étais juste là, et c'était l'une de ces inspirations qu'un écrivain reçoit parfois et qui vous fait dire : "Trouvez-moi un stylo, quelqu'un, trouvez-moi un stylo." J'ai commencé à gribouiller sur une serviette de table, et j'ai commencé à écrire un peu à ce sujet. L'idée est venue très vite et en quelques jours, j'avais terminé le projet, mais je n'avais pas de musique. J'étais en train de la tripoter et d'essayer d'écrire de la musique pour elle, et les mots sont vraiment denses et compliqués et je n'avais pas envie de la réduire à un simple couplet. Je me suis dit, tu sais, au diable tout ça, je vais le dire, je vais écrire de la musique pour accompagner ça. C'est comme ça que ça s'est passé.
L'autre était une pièce orale que je voulais faire depuis très très longtemps, je l'avais écrite il y a longtemps et les autres producteurs avec lesquels j'ai travaillé ne l'ont pas comprise ou ne l'ont pas aimée et n'ont pas voulu la faire. C'était ma chance, j'étais à nouveau aux commandes de ma carrière et je me suis dit que c'était ma chance de faire "Andy's Requiem". Je l'ai fait et c'est à peu près tout.
Quel est votre morceau préféré sur le disque ?
Jake : "East Side Jive". Celui qui parle. Il change tous les jours. Mon préféré était "Gotham City". En ce moment, mon préféré est "East Side". Mais parfois, tu sais, j'aime ce son de guitare punk-rock dans "Gotham City". J'adore ça !
J'aime bien "Buster Boy".
Jake : J'aime bien celle-là aussi, elle est très amusante. Savez-vous ce qu'est un rythme de seconde ligne ?
Non, en fait.
Je vais vous le dire. Second line est un rythme qui a été développé à la Nouvelle-Orléans à l'époque pré-jazz. C'est l'un des rythmes les plus omniprésents dans la culture populaire - il est partout. Tu sais, "Rasage et coupe de cheveux, deux-pièces." C'est la deuxième ligne. Bo Diddley l'utilise, Buddy Holly l'utilise, les Rolling Stones l'utilisent, et je pense que les Clash l'ont utilisé quelques fois. Il y a différentes variations sur ce sujet. Mais en fait, dans la deuxième ligne, vous avez ce <qui chante>. Il est basé sur une marche de quadrille française, mais bien sûr, les Afro-Américains de la Nouvelle-Orléans étaient les seuls Noirs autorisés à jouer du tambour aux États-Unis à l'époque coloniale. Les gens avaient peur que si les Africains jouaient du tambour, ils pourraient communiquer entre eux et déclencher une rébellion. Les catholiques de la Nouvelle-Orléans, à Los Angeles, n'étaient pas aussi préoccupés par ce problème pour une raison quelconque, et ils ont laissé les Noirs utiliser des tambours. Ils s'entraînaient à ces marches, et bien sûr, il ne leur a pas fallu longtemps pour ajouter leur propre touche africaine à ce rythme français. C'était un peu basé sur une clavette latine ou française, il y avait cette clavette, cette marche française. . . et c'est la deuxième ligne. C'est ce qui est génial avec cette chanson. Nous nous sommes beaucoup amusés en studio parce que les gars du groupe n'avaient jamais entendu cette chanson auparavant. Je disais que je voulais faire une chanson de seconde ligne et c'est comme ça que ça allait se passer. Je leur ai appris en studio et ils en sont devenus fous.
Le nouvel album sort en février.
Jake : Le 23 février je crois.
Allez-vous faire une tournée pour ça ?
Jake : Où es-tu ? Eh bien, vous êtes sur le net, donc vous êtes partout.
Oui, mais je suis dans le Wisconsin - Madison.
Jake : Madison, WI. Oh, nous serons là. J'ai déjà joué à Madison.
Je tiens à vous remercier d'avoir fait cette interview.
Jake : Je suis content que tu aies des amis qui le veulent, et j'espère que tu as raison. J'espère que nous pourrons voler avec ce truc.
Je vous souhaite tout le bonheur du monde.
Jake : Merci beaucoup - nous nous reverrons.
Note de l'éditeur : Cette interview a été modifiée pour s'adapter aux contraintes d'espace et pour améliorer la fluidité et la lisibilité.