Interviews mit Musikkritikern | Big Rude Jake

Big Rude Jake

12.22.98

von: bill aicher & big rude jake

Das Debütalbum von Big Rude Jake erschien am Dienstag, den 23. Februar 1999 bei Roadrunner Records. Es ist eines der innovativsten "Swing"-Alben, die im Zuge der jüngsten Swing-Wiederbelebung veröffentlicht wurden. Das Album erhielt auf unserer Website eine Bewertung von 4,5 von 5,0 Punkten (lesen Sie die Rezension) und wurde von der Musikgemeinde mit offenen Armen empfangen. Einer der Songs, "Queer for Cat", ist auf der CD des CMJ Monthly Magazine vom März 1999 zu finden. Vor kurzem hatte Billy die Gelegenheit, mit dem Big Man selbst zu sprechen. Hier ist, was er herausgefunden hat:

Music-Critic: Wie geht es Ihnen heute?

Jake: Mir geht es ziemlich gut, ich hatte endlich mal einen Tag frei.

Warst du mit Interviews und anderen Dingen beschäftigt?

Jake: Eigentlich war heute der erste Tag der Vorstellungsgespräche, also hatte ich einen halben Tag frei. Ich habe eine Menge verschiedener Dinge getan. Ich habe mein Leben gewissermaßen neu ausgerichtet, um mich auf diesen neuen Lebensstil vorzubereiten, der sich irgendwie in meinem Kopf abzeichnet. Sie sagen mir, dass ich in den nächsten zwei Jahren aus dem Koffer leben werde.

Oh, auf Tournee und so?

Jake: Ja, also habe ich beschlossen, mir eine neue Wohnung zu suchen, damit ich es mir leisten kann, die ganze Zeit unterwegs zu sein, und ich musste mich auch noch um ein paar Weihnachtssachen kümmern und um ein paar Sachen aus der Buchhaltung, aus der Plattenindustrie - all die langweiligen Sachen, die Plattenkünstler im Grunde nicht gerne machen. Das habe ich in der letzten Woche gemacht, es war also ein bisschen verrückt.

Ich habe das neue Album, ich mag es... sehr cool.

Jake: Ich danke Ihnen vielmals.

Ein paar Freunde von mir haben es sich angehört und wollen es sich kaufen, sobald es herauskommt.

Jake: Ausgezeichnet! Ich bin froh, das zu hören, ich bin sehr froh, das zu hören.

Wann hast du angefangen, Musik zu machen?

Jake: Nun, das ist eine interessante Frage. Ich habe als Kind in Chören gesungen, das ist doch Musik machen, oder? Das kann man wohl sagen. Das war das erste Mal, dass ich vor Leuten Musik gemacht habe. Wissen Sie, meine Eltern bestanden darauf, dass ich Klavierunterricht nehme und so etwas, und machten solche Dinge. Und dann habe ich ihnen gesagt, dass Klavier scheiße ist und dass ich Gitarre spielen will, weil das cool ist und man mit einer Gitarre Mädels kennenlernen kann. Also ging ich ins Sommercamp und spielte im Sommercamp, das ganze Programm.

Ich habe erst professionell in einer Band gespielt, als ich ungefähr 18 war, ich glaube, meine erste professionelle Band war eine Rockabilly-Band. Für 18- und 19-Jährige waren wir sehr puristisch, wir hatten keinen Schlagzeuger. Wir haben die ersten paar Shows so gemacht, wie Elvis sie zu machen pflegte, ohne Schlagzeuger. Als er in der Grand Ol' Opry auftrat, durfte er kein Schlagzeug mitbringen, wussten Sie das?

Nein, habe ich nicht.

Jake: Als er in der Grand Ol' Opry auftrat, durfte er kein Schlagzeug mitbringen, weil sie dachten, es sei ein primitives Instrument, wie das von Reid Black, und das wollten sie in der Grand Ol' Opry nicht. Meine Aufgabe war es also, die akustische Gitarre zu spielen und sie wie ein Rhythmusinstrument klingen zu lassen. Ich und der Bassist spielten die Rhythmusgruppe und ein Freund von uns spielte die Gitarre. Das war meine erste Band.

Ich bin nach Frankreich gezogen und habe dann etwa ein Jahr lang in einer Punkrock-Band gesungen, weil ich der Einzige war, der Englisch verstand. <lacht> Wir waren auf Tournee, das hat viel Spaß gemacht, das war meine erste Erfahrung mit einer tourenden Band. Dann beschloss ich, dass Musik nichts für mich war, und ich beschloss, dass Musik nichts für mich war, also beschloss ich, wieder zur Schule zu gehen, und als ich wieder in der Schule war, merkte ich, dass das wirklich dumm war, dass Musik tatsächlich etwas für mich war.

Warum sind Sie wieder zur Schule gegangen?

Jake: Für Geschichte. Ich ging wieder zur Schule und machte einen Abschluss in Geschichte und wollte eine akademische Laufbahn einschlagen, aber dann geriet ich an ein paar seltsame Leute und begann, diese radikalen politischen Ideen zu entwickeln, und ich wollte mich der Arbeiterklasse anschließen und wurde Arbeiter. Das habe ich etwa 5 oder 10 Jahre lang gemacht. Schließlich wachte ich eines Morgens mit einem schmerzenden Rücken auf und sagte mir: Weißt du was, die Welt braucht mich nicht als Arbeiter, das ist eine dumme Ablenkung, ich hasse sie, und ich wollte wieder Musiker werden. Die ganze Zeit über habe ich weiter gespielt, ich habe Unterricht genommen und so weiter. Ich habe mich hingesetzt und angefangen, Musik zu schreiben, und es kam so etwas wie Big Rude Jake dabei heraus. So habe ich also angefangen.

Woher haben Sie den Namen Big Rude Jake?

Jake: Das war ein Spitzname, den ich im College aufgeschnappt habe, weil ich ein kleines <pause> Arschloch war. (lacht) Aber es war eine Art Witz, meine Freunde haben sich über mich lustig gemacht, weil ich dazu neigte, meinen Professoren zu widersprechen, und zwar sehr oft. Ich hatte einen Professor, der eigentlich ein wunderbarer Mann war. Er und ich wurden später Freunde, aber damals schwänzte ich den Unterricht aus Empörung über sein pissiges Verhalten. Einmal schaute er mich nach einer Vorlesung an, es war eine kleine Klasse, wir waren etwa 30 Leute. Er schlug sein größtes Buch zu und sagte: "Du, du darfst keinen Unterricht mehr schwänzen. Wir brauchen einen Anarchisten in der Klasse. Du bist ein Anarchist und ein Unruhestifter und wir brauchen dich hier." Ich meine, er ist rausgestampft. Ich hatte einen Freund, der fand das sehr lustig und hat den ganzen Tag darüber gelacht. Und schließlich sagte jemand: "Jake, du bist so unhöflich. "Das war das Ende davon. So werden Spitznamen geboren.

Das Big kam erst später hinzu, als ich mich der Musik zuwandte, denn ich war sehr von der Bluesmusik beeinflusst. Angefangen habe ich als Solomusiker, ich habe nur meine Akustikgitarre gespielt. Ich interessierte mich sehr für die alten Blueser, wie Big Bill Broomsy, Big Joe Turner, Arthur Big Boy Krud und all die anderen Großen. Also beschloss ich, Big zu meinem Namen hinzuzufügen, um diese Jungs zu ehren. Und daher kam es eigentlich, es war ein Tribut, dieser Big-Teil war ein Tribut an die großen Blueser.

Wie würdest du den neuen Sound auf dem neuen Album beschreiben?

Jake: Mit dem neuen Sound kehren wir definitiv zu etwas zurück, das ich schon lange machen wollte. Bei meiner letzten Platte bin ich ein wenig vom Weg abgekommen, da haben wir ein wenig experimentiert. Ich glaube nicht, dass du die zweite Platte gehört hast, es war eine unabhängige Veröffentlichung - ich habe das Album praktisch mit dem Auto verkauft. Aber ich wurde irgendwie von jemandem abgelenkt, der die Platte produzieren wollte. Weißt du, er sagte: "Bitte lass mich die Platte produzieren - ich habe ein paar tolle Ideen, blah blah blah blah." Ich mochte sie nicht, aber weißt du, ich dachte, dieser Typ scheint zu wissen, wovon er spricht, vielleicht kann er wunderbare Dinge mit meiner Musik machen. Er fing an, sich wieder mit Studiotricks, Loops, Sampling und ähnlichen Dingen zu beschäftigen. Als wir endlich den Vertrag unterschrieben hatten und ich nach zwei Jahren Pause wieder ins Studio gehen konnte, sagte ich: "Lass uns dahin zurückgehen, wo wir als Band angefangen haben."

Ich erinnere mich an ein Gespräch mit dem Produzenten David Baxter und sagte zu ihm: "Weißt du, ich mag wirklich ein Album, bei dem die Darbietungen wirklich glänzen. Wo es weniger mit Studio-Razzmatazz und mehr mit großartigen Songs und großartigen Performances zu tun hat." Er sagte ja, und er erinnerte sich an eine Anekdote, die ein Produzent von Eric Clapton einmal jemandem in den Medien erzählt hatte. Dieser Mann wurde gefragt: "Wie bekommt man diesen großartigen Sound von Claptons Gitarre hin?" Und der Typ sagte: "Ich habe ein Mikrofon vor den Verstärker gestellt. Und das wurde sozusagen das Mantra für das ganze Album - ein Mikrofon vor den Verstärker stellen. Finden Sie gute Musiker und bringen Sie ihnen die Stücke bei. Finden Sie erfahrene Musiker, die den Stil verstehen, und nehmen Sie sie einfach auf. Und so haben wir die Platte gemacht - die Platte klingt deshalb großartig. Es hat eine echte Reinheit, ein sauberes Gefühl, das ich sehr, sehr mag. Stilistisch haben wir uns von vielen verschiedenen Dingen inspirieren lassen, falls Sie das meinen.

Diese Platte soll die zweite Welle der Swing-Bewegung einläuten, wenn ich mal so prätentiös sein darf. Bei allem Respekt für die großartigen Bands, die vor uns kamen: die Cherry Poppin' Daddies, die Big Bad Voodoo Daddy, die Royal Crown Revue und das Brian Setzer Orchestra - mit denen ich ein paar Mal gespielt habe, und sie sind großartig. Eigentlich habe ich mit all diesen Bands gespielt, außer mit den Cherry Poppin' Daddies, und sie sind alle großartig, und es sind alles tolle Typen.

Im Grunde genommen kauft man eine dieser Platten und hat so ziemlich alles, was man braucht, das ist alles. Aber was wir wirklich wollen, ist, dass Swing wächst und neue Wege beschreitet. Denn wenn wir eine Platte herausbringen, die genau so klingt wie diese Jungs, wird sie niemand kaufen - es wird niemanden interessieren. Wir werden uns nicht einmal darum kümmern, es zu schaffen. Was wir wirklich tun wollen, ist zu sagen: Hey, wisst ihr was, Swing gibt es nicht wirklich - das ist im Grunde Jazz und Blues. Und Roots-Musik, und Retro-Musik. Wir haben eine Platte gemacht, die alle meine Lieblings-Retro-Sounds vereint. Wir versuchen, sie in denselben Briefschlitz zu stecken wie die Pendelbewegung.

Was meinen Sie, woher kommt das jüngste Wiederaufleben der Swing-Musik Ihrer Meinung nach? Worauf führen Sie das zurück?

Jake: Ähm, Mensch, das ist eine gute Frage. Zunächst einmal, wenn Sie "kürzlich" sagen, weiß ich, dass es in San Francisco und in L.A. seit etwa sieben Jahren eine Art Swing-Sache gibt.

Ich meine eher, wie plötzlich Cherry Poppin' Daddies den Durchbruch schafften.

Jake: Wie haben diese Bands den Durchbruch geschafft?

Warum sind sie plötzlich so populär geworden? In den letzten 2 bis 3 Jahren haben sie einfach massiv an Popularität gewonnen und Tausende von Platten verkauft. Vor 5-10 Jahren hätte man das nie gehört, jetzt sieht man es auf MTV.

Jake: Ja, ich weiß es nicht. Das ist eine wichtige Frage. Das ist höchst spekulativ. Als ich nach New York zog, war ich schockiert, als ich feststellte, dass es in New York schon so lange Bands gab, wie wir existierten. Als wir anfingen, hatten wir das Gefühl, die einzige Band dieser Art zu sein. Jetzt finde ich heraus, dass es auch andere Bands gab, die sieben Jahre lang von der Musikindustrie ignoriert wurden, außer dass sie in New York spielten und einige in Chicago und einige in LA. Sie haben sich ereignet.

Diese kleinen Bands tauchten auf, und sie tauchten fast ohne jeden Zusammenhang, ohne jede Beziehung, ohne jedes Wissen voneinander auf. Sie sind sozusagen aus dem Boden geschossen, und ich weiß nicht, warum das so ist.

Warum sie populär wurden, warum einige von ihnen populär wurden, ist wohl ebenfalls Spekulation. Aber ich würde sagen, dass die Sache mit der Lounge etwas damit zu tun haben könnte. Eine andere Sache, die in letzter Zeit passiert zu sein scheint, ist die Ska-Sache, was man 3rd Wave Ska nennt. Ich glaube, der 3rd Wave Ska hat viele Leute auf die Idee gebracht, dass ein Bläsersatz cool ist. Das könnte etwas damit zu tun haben. Ich weiß, dass mein Agent, als wir auf Tour waren, begeistert war, uns mit anderen Ska-Bands zu buchen, was auch immer das bedeutet. Sie fand die Mischung großartig. Ich kenne andere Swing-Bands, die die gleiche Erfahrung gemacht haben und von der Ska-Szene willkommen geheißen worden sind. Die Lounge-Sache brachte die Idee, sich schick zu machen, wieder ins Spiel. Aber darum geht es beim Swing eigentlich nicht.

Ich glaube, es gibt auch eine Art Rockabilly-Revival in letzter Zeit, das ein wenig dazu beigetragen hat. Ich bin durch diese kleinen Städte gereist, und wir haben diese Rockabilly-Kids herausgebracht. Ich habe festgestellt, dass sich in diesen Kleinstädten, wiederum unabhängig voneinander, Szenen entwickelt haben. Ich weiß nicht, warum das so ist... warum alle so interessiert sind.

In gewisser Weise ist Ska eine Art Retro-Musik, Rockabilly ist retro, Swing ist retro, und die Lounge-Sache ist natürlich auch irgendwie retro. Ich meine, warum interessiert sich auf einmal jeder für Retro. Ich weiß es nicht. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum, aber es ist auf einmal eine große Sache. Vielleicht haben die Leute heutzutage einfach genug vom Rock 'n' Roll. Der Rock 'n' Roll ist, was die Plattenverkäufe betrifft, im Keller. Sie wird von Country-Musik, von House- und Rap-Musik weggeblasen.

Mit Rock 'n' Roll meinen Sie...

Jake: Ich meine die Hootie's dieser Welt. Der Rock 'n' Roll ist durch die Jewels und die Fiona Apples und durch die ganze Fem-Jive-Sache ein bisschen aufgewertet worden. Aber ich glaube nicht, dass sich das lange halten wird, denn viele dieser Mädels wissen einfach nicht, wie man richtig rockt. Und ich habe schon einige Platten gehört, die zu Jingle-Jangle-Folk-Gitarren-Musik wurden, halb Celine Dione, halb ...wer ist die Tussi, die... Paradise by the parking lot... Wie hieß sie noch mal? Joan...

Joan Osborne? Joni Mitchell?

Jake: Ja, so eine Art halb Joni Mitchell halb Celine Dione. Das ist nicht wirklich Rock 'n' Roll. Ich weiß nicht, was mit dem Stein passieren wird. Ich denke, die Swing-Bewegung könnte sie tatsächlich retten.

Als Bob Dylan gerade anfing, war der Rock 'n' Roll noch im Keller, so wie er heute ist. Der Rock 'n' Roll der frühen sechziger und mittleren sechziger Jahre war scheiße. Die Beatles waren noch nicht aufgetaucht, da war noch nichts los. Im Grunde war es eine Menge Musik, die über Frauen und Autos und "Ich werde dir immer treu sein" gepumpt wurde.

Zwei Leute - Bob Dylan und John Lennon - sind die beiden, die dazukamen und dieses andere Zeug einbrachten. Die Beatles brachten die englische Dancehall-Musik und den Hardcore-Rock 'n' Roll der 50er Jahre mit. Sie brachten alles Mögliche in die Musik ein und fügten ihr verschiedene Dimensionen hinzu. Natürlich fügte Bob Dylan dem Rock 'n' Roll die Dimension der Folk- und Country-Musik hinzu.

Jazz, Blues und Folk sind dreidimensionale Genres, in denen die Menschen über alles Mögliche schreiben - über das Leben, den Tod, das Leiden und alle möglichen bizarren Dinge. Beim Rock 'n' Roll hingegen ging es nur darum, dass ich das Auto bekam und wir das Fußballspiel gewannen. Diese Jungs haben den Rock 'n' Roll wieder dreidimensional gemacht. Sie haben es gerettet und es zu dem gemacht, was es heute ist.

Jetzt ist der Rock 'n' Roll wieder im Keller, aber nicht mehr, weil es in allen Songs um Autos und Frauen geht. Es geht eher darum, dass ich ein Teenager bin, deprimiert bin und mich nicht ausdrücken kann. Auch das ist nicht gut genug. Ich denke, jetzt ist die Chance für die Leute in der Rockindustrie, sich für Retro zu begeistern und etwas über die Vergangenheit zu lernen und diese zusätzlichen Dimensionen hinzuzufügen und die Kunst wieder in den Rock zu bringen. Vielleicht wäre es das Beste für den Rock 'n' Roll, einen großen Urlaub zu machen und uns Swing-Bands für ein paar Monate oder ein paar Jahre dominieren zu lassen, damit sie etwas über Musik lernen und dann zurückkommen können.

Was halten Sie von Techno und Electronica? Glauben Sie, dass das jemals so eintreten wird, wie sie es sich vorgestellt haben? Sie dachten, dass das die große Bewegung sein würde, wie vor 2 Jahren, als Prodigy ihr Album herausbrachte. Was meinen Sie, was da los ist?

Das ist verdammter Schwachsinn, Mann. Das muss ich dir jetzt sagen. Niemand interessiert sich für diese Art von Musik, außer den Leuten aus der Modebranche. Das sind die einzigen Menschen, die sich dafür interessieren. Ich weiß nicht einmal, warum sie sich dafür interessieren. Ich vermute, weil sie die Mode mögen. Sie mögen die eng anliegenden Kleider oder so. Diese Musik ist der Hammer, Mann. Es gibt Musik, die in einem Nachtclub wirklich gut funktioniert, die gut für einen Nachtclub ist, aber sie ist nicht bedeutungsvoll genug, sie ist nicht dreidimensional genug, um Musik für den Alltag zu sein. Es ist einfach nicht da. Wen interessiert das? Du hörst Techno und sitzt da und denkst: "Warum sollte mich das interessieren?" Verstehen Sie? Ich habe alle möglichen Argumente dafür gehört, aber ich glaube das keine Sekunde lang.

Auf eurem Album, das demnächst erscheint, gibt es einen Track namens "Let's Kill all the Rock Stars". Was ist die Bedeutung dahinter? Hassen Sie einfach nur Rockstars?

Jake: <lacht> Nur um Ärger zu machen. Inspiriert wurde ich dazu durch etwas, das ich hin und wieder in der Zeitung lese. Wissen Sie, Bill Clinton kann sich keinen Blowjob holen, ohne seinen Job zu verlieren. Rockstars hingegen machen, was sie wollen und wann sie wollen. Da ich seit so vielen Jahren Musiker bin, lese ich Zeitschriften und Interviews, und ich höre diese abgedroschenen Worte, die sie einfach ausspucken.

Der Song war hauptsächlich an Marilyn Manson gerichtet, den ich einfach für einen verdammten Idioten halte. Weißt du, ich kann den Kerl einfach nicht ausstehen. Ich habe es einfach satt, dass Journalisten und alle anderen diese Leute zu Tode hypen.

Einige der Dinge, die mich wirklich stören, sind diese lächerliche Überbewertung der Spice Girls. Wenn man ein Konzert der Spice Girls besucht, wird in jedem einzelnen Zeitungsartikel, den ich über die Spice Girls lese, die Tatsache anerkannt, dass die Leute, die diese Musik hören, kleine Mädchen sind, im Grunde genommen Leute, die von Raffi und der Elephant Show und dem Soundtrack zur Sesamstraße aufgestiegen sind und ihr erstes Spice-Girls-Album gekauft haben. Es ist mir egal, was andere sagen, das ist nicht wichtig genug, um überall auf der Titelseite zu erscheinen. Aber sie kommen wegen des Hypes nach vorne - und der Hype ist Blödsinn. Alles, was ich will, ist, dass die Leute erkennen, dass dieser Hype der Musikindustrie Blödsinn ist, dass sie sich eine Sekunde Zeit nehmen und erkennen.

Ok, ich gebe zu, ich habe die Rockstars vielleicht ein bisschen zu sehr auf die Schippe genommen. Es ist wirklich ein Schlag gegen die gesamte Branche. Bei meinen ersten Auftritten war es sehr interessant, die Reaktionen des Publikums zu beobachten. Das ist eine der großartigen Sachen, und einer der Gründe, warum ich wirklich gerne in den USA lebe, ist, dass die Amerikaner dieses Lied verstehen. Einige Kanadier waren sehr beleidigt darüber, aber ich mag Mick Jagger!

Du hast einen weiteren Song auf dem Album, er heißt "Mercy for the Monkey Man". Wer ist der Affenmensch?

Jake: Sollen wir speziell über den Song sprechen?

Ja, sicher.

Jake: Der Song handelt im Grunde genommen von... er basiert auf einer Volkserzählung, die eigentlich aus Indien stammt. Es ist ein Kindermärchen darüber, wie man einen Affen fängt. Man nimmt eine Schachtel, füllt sie mit Bananen oder anderen leckeren Früchten und schneidet ein kleines Loch hinein, gerade groß genug, damit der Affe seine leere Hand in die Schachtel stecken kann. Sobald der Affe seine leere Hand in die Schachtel steckt und die Frucht ergreift, kann er seine Hand nicht mehr herausziehen, ohne die Frucht loszulassen. Und so geht das Lied: "So sitzt der Affe den ganzen Tag und die ganze Nacht mit seiner Hand auf der Süßigkeit im Loch. Der Affe kann nicht essen, der Affe kann nicht schlafen, und der Affe kann einfach nicht loslassen." Ich habe das Gefühl, dass dies in vielen Fällen dem menschlichen Zustand entspricht. Die Menschen sind in einer Situation gefangen, in der sie nicht das tun können, was sie eigentlich wollen. Sie haben ein Gefühl der Sehnsucht nach etwas oder jemandem, das sie nicht haben können, aber sie können ihr eigenes Verlangen danach nicht loslassen. Sie sitzen also in der Falle. Sie können es nicht haben, aber sie können es auch nicht loslassen. Im Grunde handelt es sich um eine psychologische Falle, in die wir uns immer wieder freiwillig begeben. Und das Lied endet mit den Worten: "Ich bin, was ich bin, und ich fürchte den Affenmenschen, und ich fühle, dass ich genau wie er sein muss. Denn ich erkläre, dass dieser Hund der Begierde, oh Herr, sicherlich mein Tod sein wird." Vergessen Sie nicht, dass eine der ersten edlen Wahrheiten des Buddha besagt, dass alles Leiden aus dem Verlangen kommt und dass das Verlangen sublimiert werden muss. Wir dürfen nicht Sklave der Sehnsucht sein, sonst werden wir nie glücklich sein.

Warum haben Sie sich entschieden, zwei Spoken-Word-Stücke auf das Album zu nehmen?

Jake: Nun, erstens, East Side Jive... Wenn ich Musik schreibe, schreibe ich meistens die Musik und den Text zur gleichen Zeit. Ich schreibe ein paar Worte, dann schreibe ich ein bisschen Musik, und dann schreibe ich den Text. Es geht sozusagen hin und her. Deshalb brauche ich ein paar Tage, um einen Song zu schreiben, weil man die Spuren wechseln muss, um ein Stück fertig zu stellen.

In diesem Fall war ich in einer Bar in New York, die Lansky's Lounge hieß. . . Ich war gerade dort, und es war eine dieser Inspirationen, die man als Schriftsteller manchmal bekommt, wo man sich sagt: "Holt mir einen Stift, holt mir jemand einen Stift". Ich fing an, auf eine Serviette zu kritzeln und ein wenig darüber zu schreiben. Die Sache kam richtig gut an, und in ein paar Tagen hatte ich sie fertig, aber ich hatte keine Musik dafür. Ich habe damit herumgespielt und versucht, Musik dafür zu schreiben, und der Text ist wirklich dicht und kompliziert, und ich hatte keine Lust, ihn auf eine einfache Strophe herunterzuschneiden. Ich dachte, was soll's, ich spreche es aus, ich schreibe ein bisschen Musik dazu. So ist das also passiert.

Das andere war ein Spoken-Word-Stück, das ich schon sehr, sehr lange machen wollte. Ich hatte es schon vor langer Zeit geschrieben, aber andere Produzenten, mit denen ich gearbeitet habe, haben es nicht verstanden oder mochten es nicht und wollten es nicht machen. Das war also meine Chance, ich saß wieder auf dem Fahrersitz meiner eigenen Karriere, und ich dachte, das ist meine Chance, "Andys Requiem" zu machen. Ich habe es getan, und das war's im Grunde auch schon.

Was ist dein Lieblingstrack auf der CD?

Jake: "East Side Jive". Das gesprochene Wort. Das ändert sich jeden Tag. Mein Lieblingsfilm war "Gotham City". Im Moment ist mein Favorit "East Side". Aber manchmal liebe ich diesen Punkrock-Gitarrensound in "Gotham City". Das finde ich toll!

Ich mag "Buster Boy".

Jake: Das gefällt mir auch, das macht richtig Spaß. Wissen Sie, was ein Second-Line-Rhythmus ist?

Nein, eigentlich nicht.

Jake: Ich werde es dir sagen. Second Line ist ein Rhythmus, der in New Orleans in der Vor-Jazz-Ära entwickelt wurde. Er ist einer der allgegenwärtigsten Rhythmen in der Popkultur - er ist überall. Du weißt schon: "Rasieren und Haare schneiden, zwei Stück." Das ist die zweite Reihe. Bo Diddley benutzte ihn, Buddy Holly benutzte ihn, die Rolling Stones benutzten ihn, und ich glaube, The Clash benutzten ihn ein paar Mal. Es gibt verschiedene Variationen davon. Aber in der zweiten Zeile singt <> Es basiert auf einem französischen Quadrill-Marsch, aber natürlich waren die Afroamerikaner in New Orleans die einzigen Schwarzen, die in der Kolonialzeit in den Vereinigten Staaten Trommeln spielen durften. Die Menschen hatten Angst, dass die Afrikaner, wenn sie Trommeln spielten, miteinander kommunizieren und einen Aufstand anzetteln könnten. Die Katholiken in New Orleans, in LA, waren aus irgendeinem Grund nicht so besorgt darüber und ließen die Schwarzen Trommeln benutzen. Sie übten diese Märsche, und es dauerte natürlich nicht lange, und sie fügten diesem französischen Rhythmus ihr eigenes spezifisches afrikanisches Gefühl hinzu. Er basierte irgendwie auf einem lateinischen oder französischen Clave', sie hatten dieses Clave'-Gefühl, diesen französischen Marsch. . . und das ist die zweite Zeile. Das ist das Tolle an diesem Lied. Wir hatten so viel Spaß im Studio, weil die Jungs in der Band den Song noch nie gehört hatten. Ich habe gesagt, dass ich einen Second-Line-Song machen will, und so wird es ablaufen. Ich habe es ihnen im Studio beigebracht, und sie waren ganz verrückt danach.

Das neue Album kommt im Februar heraus.

Jake: Ich glaube, der 23. Februar.

Wirst du dafür auf Tournee gehen?

Jake: Wo bist du? Nun, Sie sind im Netz, also sind Sie überall.

Ja, aber ich bin in Wisconsin - Madison.

Jake: Madison, WI. Oh, wir werden da sein. Ich habe schon einmal gegen Madison gespielt.

Ich möchte mich bei Ihnen für dieses Interview bedanken.

Jake: Ich bin froh, dass du Freunde hast, die das wollen, und ich hoffe, dass du Recht hast. Ich hoffe, dass wir mit diesem Ding fliegen können.

Ich wünsche Ihnen alles Gute auf der Welt.

Jake: Vielen Dank - wir sehen uns wieder.

Anmerkung des Herausgebers: Dieses Interview wurde aus Platzgründen sowie zur Verbesserung des Leseflusses und der Lesbarkeit überarbeitet.