10 beste Songs zum Testen von Kopfhörern im Jahr 2023

Wir beginnen die Kopfhörer-Testparty mit dem Titelsong des White Stripes-Albums Elephant, mit dem die Band vor 15 Jahren berühmt wurde.

Sie wurde mit Geräten aus der Zeit vor 1960 und auf 8-Spur aufgenommen und hat daher einen sehr authentischen analogen Klang.

Analoge Signale sind in der Regel etwas unschärfer. Da die BBD-Technologie das Signal aufwertet, kommt es immer zu einem kleinen elektrischen Überschuss, der sich in Form von Unschärfe, Verzerrungen und schlechteren Übertragungen bemerkbar macht.

Dies ist gut für das Testen von Kopfhörern, da sie auf die Färbung des Tons mit einer butterweichen Wärme reagieren sollten. Die Verzerrung und die Effekte sollten die Dynamik verstärken und nicht die Lautsprecher im Kopfhörer verzerren. Wenn sie brummen oder dumpf werden, werden sie nicht so gut verarbeitet, wie sie sollten, und Sie verpassen etwas.

Die Gitarre, die den Bass spielt, wird nach links geschwenkt, damit Sie wissen, dass Ihr Stereosound funktioniert.

Weitere Merkmale des Songs, die ihn für das Testen von Kopfhörern geeignet machen, sind die Dynamik selbst zwischen den leeren Strophen und den schweren, gefüllten Refrains. Dann gibt es natürlich das berüchtigte Pop-Pop-Pop-Pop-Schlagzeug-Crescendo, bevor die heulenden Lead-Riffs einsetzen.

Das tiefe Riff ist ideal, um die eigenen Bassfähigkeiten zu testen, wurde aber interessanterweise nicht mit einer Bassgitarre aufgenommen. Jack White benutzte eine halbakustische Kay-Hohlkörpergitarre mit einem DigiTech-Whammy-Pedal, das er um eine ganze Oktave tiefer stellte.

Vorteile:
+ Durchgängiges Low-End-Riff.
+ Dröhnende Bassdrum.
+ Schwere Anhäufungen.
+ Heulende Gitarren.
+ Unterschiedliche Lautstärkedynamik zwischen Strophe und Refrain.

Warum wir ihn mochten - Die Liste der Vorteile spricht für sich selbst, er hat viele Qualitäten, die sich perfekt zum Testen von Kopfhörern oder Lautsprechern im Allgemeinen eignen. Er eignet sich perfekt zum Testen der Bassfähigkeiten, des Stereoklangs und der dynamischen Reaktion.

Als Zweites haben wir den House/Urban Dance-Hit Titanium von David Guetta featuring Sia aus dem Jahr 2011 im Visier.
Wir haben das Stück ausgewählt, weil es einige sehr interessante Produktionstechniken enthält, die sich im Laufe des Songs verändern und Ihre Kopfhörer auf Trab bringen.

Die ersten Takte sind mit einer Hallfahne versehen, die anarchisch auf einen Teil des gezupften Gitarrenriffs gelegt wird. Dies führt zu einer interessanten Dynamik zwischen den helleren und den gedämpften Tönen.

Die bemerkenswerteste Technik, die in dem Song zum Einsatz kommt und eine gute Herausforderung für Ihre Kopfhörer sein dürfte, ist die Side-Chain-Kompression, die in dem Song angewendet wird.

Der wummernde Bass ist übertrieben, weil die Kick-Spur dazu verwendet wurde, die Lautstärke der Synthesizer und Sweeps zu steuern und die Pegel pulsieren zu lassen. Dieser ist auf 8tel-Noten gesetzt und wird im Takt des 4/4-Kicks in anderen Teilen verwendet.

Dieser Pulsationseffekt ist an einigen Stellen auch auf den Vocals selbst zu hören. Sias Gesang hat einen echten tonalen Gegensatz zwischen den geisterhaft gebrochenen Strophen und den kraftvoll projizierten Refrains, deren Nuancen mit einem guten Kopfhörer klar definiert werden sollten.

Der Song hatte trotz seiner einfachen, typischen Pop-Struktur eine gute Mischung aus Dynamik, mit einer Reihe von Höhen und Tiefen. In den Refrains gibt es auch einen abrupten Ausfall von Drum and Bass, was eine beliebte DJ-Technik ist und auch eine gute Messlatte für Audiotests darstellt.

Vorteile:
+ Chaotischer Nachhall.
+ Seitenkette Kompression.
+ Dröhnendes Low-End.
+ Crescendos und Diminuendos.
+ Abrupte Aussparungen

Warum wir ihn mochten - Es handelt sich um einen aufwendig produzierten Track, der jeden Kopfhörer gründlich durchbohrt, um seine Handhabung zu bewerten.

Unsere dritte Wahl ist etwas weniger offensichtlich, es ist ein Cover von Christina Perris A Thousand Years von The Piano Guys. Es ist eine schöne Interpretation, ideal für diejenigen, die weniger geneigt sind, elektronische Musik zu hören.

Das umfangreiche Register des Klaviers und die verschiedenen Spielweisen des Cellisten, die ihm die dynamischen Nuancen verleihen, die für die Überwachung der Lautsprecher in Ihrem Kopfhörer praktisch sind.

Der Pianist beginnt das Mezzo-Piano im mittleren C-Register, die Cellisten streichen warme, anhaltende Töne, während darunter eine vielschichtige, hoffnungsvoll klingende Pizzicato-Spur brodelt. Sie bauen harmonisch zusammen.

Das Cello übernimmt dann die tiefen Töne, und das Klavier bringt kurz ein Riff in den Höhen hervor, bevor die Legatostreicher sich zurücknehmen, um das Pizzicato-Zupfen zu betonen. Das Klavier durchläuft dann die höheren Tonarten mit gut gehaltenen, ergreifenden Noten, wobei die 3. Note jedes Taktes mit größerer Geschwindigkeit gespielt wird. Auf einem guten Kopfhörer sollte der Klang im Mix lebendig akzentuiert klingen.

Die Dynamik ändert sich im Laufe des Arrangements, jedes Instrument steht im Rampenlicht und interagiert fließend. Die Panning-Techniken fügen eine räumliche Dynamik hinzu, der nur ein hochwertiger Kopfhörer gerecht werden kann.

Es gibt Takte, in denen die beiden Instrumente als perfektes Duo spielen, Takte, in denen sie sich gegenseitig ausspielen, und Teile des Stücks, in denen sie fast um das Rampenlicht kämpfen.

Es gibt schöne, komplizierte Triller und Verzierungen in den Tasten, die die hohen Frequenzen gut zur Geltung kommen lassen.

Das tiefe Ende wird durch das schwere linkshändige Spiel, die farbenreichen, satten Cello-Tiefen und die perkussive Art, die der Cellist gelegentlich anwendet, getestet.

Vorteile:
+ Fließend wechselnde Dynamik.
+ Getragene und nicht-getragene Noten.
+ Durchgängig stakkato und legato gespielt.
+ Großer abgedeckter Frequenzbereich.
+ Nur klassische Instrumente werden verwendet.

Warum es uns gefiel - Es ist ein wunderschönes Arrangement, die Musiker erforschen das Stück wirklich und es bietet ein sehr dynamisches Training für Ihre Kopfhörer.

Als nächstes steht ein düsterer elektronischer Track auf unserer Liste, der für den Black Panther-Soundtrack produziert wurde: Pray For Me von The Weekend und Kendrick Lamar.

Er enthält einige sehr unnatürliche Synthesizerklänge, die stark modifiziert wurden. Wir vermuten, dass an den Bandpässen herumgespielt wurde und die gehörten Frequenzen daher untypisch sind.

Der Bass beginnt mit einem tiefen Dröhnen, das ohne einen guten Kopfhörer nur schwer zu ertragen wäre.

Die Wiederholung des Tracks ist unerbittlich, er enthält ein Ostinato-Motiv, das stellenweise eine niedrige Wiedergabetreue zu einer präzisen Tonart aufweist, der Frequenzgang und wie gut Ihr Kopfhörer die Signale delegieren kann, wird diktieren, wie der Hörer dies hört. Mit einem hochauflösenden Set ist der Klang sehr dunkel und komplex, mit einer niedrigeren Auflösung klingen sie viel retro.

Die Akkorde und die Tonart werden in diesem Lied von einer Art verändertem Bläsersatz gehalten. Es gibt eine chorische Untermalung, die die religiösen Konnotationen des lyrischen Inhalts widerspiegelt, mit einer viel weicheren Dynamik, aber im Allgemeinen haben die meisten Klänge viel Attack und schnelle Cut-Offs. Der Kontrast zwischen den beiden wird auch Ihren Kopfhörern eine härtere Zeit bescheren.

Der Track scheint auch einige Subbass-Frequenzen zu filtern, die Sie möglicherweise nicht wahrnehmen, wenn Ihr Tieftonbereich nicht recht umfangreich ist. Wenn Ihr Kopfhörer keine ausreichenden Bassfähigkeiten hat, werden Sie wahrscheinlich ein wenig verzerrt.

Die Vocals von The Weekend sind hell und durchdringend, wunderbar hallig mit einem hohen Ton, Lamars sind weit weniger melodisch und erfordern eine große Mittenschärfe von Ihren Chassis, was auch Ihre Frequenzweichenfähigkeiten auf die Probe stellt.

Die Begleitung fällt gegen Ende des Tracks fast vollständig weg, um die starken lyrischen Ideen der Hook in den Vordergrund zu stellen.

Es gibt auch ein hohes Glastonmotiv, das später im Lied auftaucht, und am Ende des Outros gibt es hohe zittrige Töne, die ein schnelles Tremolo oder Vibrato haben können. Damit wird Ihre Hochfrequenz-Antwortrate getestet.

Vorteile:
+ Bass-Wiederholung.
+ Bandpassfilterung.
+ Subbass-Frequenzen.
+ Hohe Frequenzen.
+ Musikalische Ausfälle

Why We Liked It - Unter der Oberfläche dieses Songs steckt viel mehr, als man gemeinhin annimmt, auch wenn die sich wiederholenden Motive darauf hindeuten, dass er sehr viel einfacher ist.

Das Intro beginnt mit dezentem Schwung, zu dem sich schnell Streicher gesellen, die sich weiterentwickeln
in eine fast antiquierte filmische Begleitung, bevor sie schnell von modernen elektronischen Stabs abgelöst wird, wobei die "Oohs" des Sängers im Mittelpunkt stehen und von Stakkato-Zupfgeräuschen begleitet werden.

Der Gesang der Strophe hängt unheimlich über jedem Takt mit geisterhaftem Hall, die schnellen Spitzen der Brust-Kopfbewegungen und das hörbare Einatmen helfen dir zu hören, wie gut deine Definition wirklich ist.

Das Schlagzeug und die Tasten setzen im Refrain ein, und der Gesang wird gut herausgearbeitet. Rhythmisch gibt es viel zu tun, und die überlagerten Instrumente und Hintergrundgesänge sind ein guter Maßstab für die Fähigkeiten Ihrer Kopfhörer.

Die Kick Drum, der druckvolle 2. und 4. Beat und das hochfrequente Tamburin testen jedes Ende des Spektrums, aber es sind die Dynamik und die Verarbeitung des eigentlichen Gesangs, die der wahre Test sein werden.

Der Einsatz von Atem, Tonhöhenverschiebungen und -sprüngen in den Gesangsphrasen sowie die Ernsthaftigkeit der Stimme des Sängers sollten deutlich erkennbar sein.

Der Tonfall wechselt in jedem Takt von starken, überzeugenden Noten zu schwachen, zitternden Wacklern. Die Einsätze sind dringlich, um die lyrische Botschaft widerzuspiegeln, sie wirken fast manisch mit einem heiseren, raspelnden Keuchen zwischen jeder Phrase.

Vorteile:
+ Komplexe Streicherschichten mit mitreißender Wirkung.
+ Moduliertes, druckvolles Zupfen.
+ Dramatische Dynamik im Gesang.
+ Lang anhaltende Noten mit zusätzlichem Hall.
+ Detailliert und rhythmisch.
+ Hörbares Einatmen

Warum wir es mochten - Es hat viele Kriterien, die Ihre Kopfhörer herausfordern werden; klare Details und abwechslungsreiche Dynamik, ein eindringlicher Gesang, der am Ende jedes Taktes nachklingt, und ein geschäftiger Refrain, der mit vielen Elementen beladen ist, aber den Gesang, der das Stück dominiert, nicht überschattet.

Don't stop me now ist eine der beliebtesten Feel-Good-Rock-Hymnen aller Zeiten. Es strotzt nur so vor farbenfroher und energetisch anspruchsvoller synkopischer Dynamik, die Ihren Kopfhörer auf eine harte Probe stellt.

Der Song beginnt mit Gesang und Klavier in einer leeren, aber theatralischen Art und Weise mit Akkorden, die in einer fließenden Bewegung von der linken Hand im unteren Register zu den höheren Oktaven in der rechten Hand wandern und der Melodielinie folgen. Diese Schaufeln, die Synkopen und die Definition zwischen den beiden sollten mit einem guten Kopfhörer sehr detailliert sein.

Zum Klavier gesellt sich in der zweiten Phrase der Bass, und ab dem mittleren Takt erhöht sich das Tempo, bis der Rest der Band mit unglaublichen 151 bpm loslegt, was den Track in die hochoktanige Hedonisten-Platte verwandelt, die wir kennen und lieben.

Freddie's unnachahmliche Stimme steht über allem und wird von stark geschichteten Block-Backing-Vocals begleitet, die sowohl im Unisono mit Slides als auch in einer Art Ruf- und Antwortformat eingesetzt werden. Es wird geschwenkt, und die Vokalakrobatik zwischen raspelndem Brustknurren, kraftvollem Sostenuto und Falsetto-Sprüngen ist für jeden Schallwandler eine schwierige Audioaufgabe.

Am auffälligsten ist das Panning der Vocals für das akzentuierte Wort "explode", die schnell von links heranzoomen, bevor sie mit voller Wucht in ausgewogenem High-Output-Stereo ankommen und buchstäblich explodieren, um die Betonung zu verstärken. Mit einem guten Stereokopfhörer sollte dies deutlich zu hören sein.

Der Song enthält auch einen 8-taktigen Breakdown, in dem Taylors Schlagzeugsolo mit einem fast gospelartigen, geschichteten Gesangs-Call-and-Response isoliert wird. Das Schlagzeug ist der Schlüssel zu dem energiegeladenen Stück, und ein Tamburin wird in der Rhythmusgruppe mit einem höherfrequenten Klang eingeführt. Die Drums sind druckvoll, fast manisch, und bauen sich maschinengewehrartig auf, bevor Mays wimmerndes Solo einsetzt.

Das Outro greift die weichere dynamische Stimmung des Intros auf und blendet mit einem sehr räumlich weiten Hall aus.

Vorteile:
+ Dramatische Dynamik.
+ Analoge Aufnahme von echten Instrumenten.
+ Sehr schnelles Tempo 151 bpm.
+ Rhythmische Veränderungen.
+ Komplexe Schwenktechniken.
+ Gesangsakrobatik.
+ Musikalischer Tropfen.
+ Epische Soli.

Warum wir es mochten - Es gibt eine gute Auswahl an Lautsprecherbelastungseigenschaften, der kreative Einsatz von Panning ist eine gute Marge, um zu messen, woraus Ihre Kopfhörer gemacht sind. Freddies extravagante und gewagte Melodielinien und die reichhaltigen stimmlichen Eigenschaften machen ihn zum perfekten Maßstab für die Bewertung der besten Kopfhörer.

Dieser nächste Titel ist wahrscheinlich ebenso bekannt wie der vorherige. Die Einleitung zu Beat It von Micheal Jackson gibt Ihren Kopfhörern viel zu denken, noch bevor die erste Synthesizernote erklingt.

MJs Einsatz von Soundeffekten in den ersten Takten ist ein guter Definitionstester. Von den klickenden Sirenen bis hin zum unheimlichen Glockengeläut und dem unterschwelligen Geplapper werden Ihre Mitten auf den Prüfstand gestellt.

Das fette Moog-Bass-Synthesizer-Riff sorgt für einen unerschütterlichen, sich wiederholenden Lick, den wir alle sofort erkennen. Die Tiefe des Instruments in Verbindung mit dem kickenden 80er-Jahre-Rhythmus erfordert eine feinfühlige Behandlung durch Ihre Onboard-Bearbeitung im unteren Bereich.

Micheals Stimme erhebt sich stolz über die Begleitung. Es ist ein kurzes Stakkato und ein gemischtes Kopfregister, eine kraftvolle Höhe, die ein Synonym für den Sänger ist. Es wird mit starker Betonung, großartiger Aussprache und schnellen Atemzügen gesungen, die die stimmliche Definition Ihres Kopfhörers testen.

Das Vocal-Layering ist wieder in einer Call-and-Response-Manier und es werden Überblendungen und Schwenks verwendet.

Die vierte Note jedes Taktes wird durch den treibenden Trommelschlag stark akzentuiert. Dies und die schwereren Refrains sollten Ihre tiefen Frequenzen gründlich aufwärmen.

Van Halens Solo stürzt sich schreiend und verzerrt in den Mix und entwickelt sich von einem langsamen Lick über ein Sweep-Picking bis hin zu seinem ikonischen Tapping in Höchstgeschwindigkeit, das wieder einmal Ihre Komponenten auf die Probe stellt.

Vorteile:
+ Toneffekte.
+ Hörbarer Atem.
+ Hohe Stimmlage.
+ Rockendes Solo.
+ Schnelles Tempo (130 + bpm).
+ Gesangsüberlagerung.
+ Analoge Synthesizer.

Why We Liked It - Es ist einer von Jacksons Songs mit einem rockigeren Vibe, was Ihnen helfen sollte, die Wirkung Ihrer Kopfhörer definitiv zu beurteilen.

Pachabels Kanon ist vielleicht eines der bekanntesten klassischen Stücke aller Zeiten, und sein Format und seine Struktur sind wohl eines der am meisten entlehnten. Es ist ein Paradebeispiel für die Wiederholung und Weiterentwicklung von Motiven durch Ornamente, die in der Barockzeit sehr beliebt waren und in ihrer einfachsten Form als Chacone bekannt sind.

Das Arrangement des London Symphony Orchestra eignet sich aus mehreren Gründen hervorragend zum Testen von Kopfhörern.

Es beginnt mit den tiefen Streichern, die den Rahmen für das Stück bilden, zu dem sich schnell die höhere Harmonie der Geigen und Bratschen gesellt. Die breit angelegten Harmonien innerhalb des Unisono-Spiels sollten dazu beitragen, Ihre Ausgewogenheit und Definition zu testen, keine sollte deutlicher als die andere sein, aber jede gespielte Note sollte dennoch erkennbar sein. Die Streicherstimmen brechen dann ab, wenn die Runden des Stücks Phrase für Phrase auseinandergehen.

Der Grundbass der Notation wird in jedem Satz beibehalten, er bleibt gleich und bildet einen Tempomaßstab, der das Stück zusammenhält und unter den Bogen und das Tremolospiel sticht.

Da es sich um ein mehrstimmiges Stück handelt, lassen sich Frequenzgang und Leistungsverhalten leicht beurteilen.

Der Rhythmus für jedes Pattern verdoppelt sich durch die Takte, Viertel-, Achtel-, Sechzehntel- und Zweiunddreißigstelnoten überlagern sich, bis das gesamte Orchester spielt. Die Partitur verwendet auch punktierte und synkopierte Rhythmen, die auf einem unzureichenden Kopfhörer unklar und dumpf klingen.

Vorteile:
+ Mehrstimmiges Orchesterstück.
+ Verwendet echte Instrumente.
+ Unveränderliche Grundbasslinie.
+ Verschlungene, sich überlappende Muster.
+ Gute Verwendung von Dynamik und Rhythmus.

Warum wir es mochten - Es ist ein klassisches Stück, von dem die meisten wissen sollten, wie es klingen sollte, es hat viele sich überschneidende Elemente, die Ihnen eine klare Einschätzung Ihrer Definitionsmöglichkeiten geben, der Bass ist unveränderlich und allgegenwärtig.

An vorletzter Stelle haben wir einen alten Jazz-Standard ausgewählt, der von vielen Größen gecovert wurde, aber die Version, für die wir uns entschieden haben, ist Frank Sinatras Interpretation von Blue Skies, geschrieben von Irving Berlin Mitte der 1920er Jahre.

In der guten alten Zeit wurden Lieder mit ganzen Orchestern aufgenommen, und so bietet dieser Song, wie Pachabels Canon oben, eine polyphone Palette von Klängen mit verschiedenen Tönen und Registern, die harmonisch und unisono geschichtet sind.

Dieses Stück ist besonders großartig, weil es alle Abteilungen des Tommy Dorsey Orchesters einsetzt und das ikonische, stilistische Posaunenspiel von Tommy Dorsey zeigt, der für seinen ausgeprägten weichen Ton und sein kompliziertes technisches Spiel bekannt war.

Der Gesang ist ein gutes Maß für die Ausgewogenheit, denn Sinatra war kein Sänger mit lautem Brustton der Überzeugung, er war ein lässiger, lässiger Schnulzensänger mit Schwung. Die Dynamik seiner Stimme ist viel subtiler als die anderer Sänger, die wir hier hervorgehoben haben, was bedeutet, dass Ihre Kopfhörer ziemlich gut definiert sein müssen, um sich auf seine Eigenschaften zu konzentrieren.

Am Ende jeder seiner Zeilen gibt es eine großartige gesangliche Antwort des gesamten Orchesters, jede verziert und viele mit komplexen Rhythmen.

Der unterschwellige Rhythmus selbst hält einen sehr strengen Takt ein, die Streicher sorgen für eine warme Hintergrundbegleitung, die in starkem Kontrast zu den geschäftigen Blechbläsern steht, die Sinatra die ganze Zeit über antworten, während Dorsey sich fast durchgehend mit ihm duelliert.

Das Niveau der Instrumente steigt mit einem schönen Crescendo in der musikalischen Pause.

Vorteile:
+ Mehrstimmiges Orchester.
+ Der ikonische Lead-Posaunist.
+ Subtilere Dynamik in den Vocals.
+ Strenger Zähler.

Warum es uns gefiel - Diese älteren Tracks mussten sehr gut gemastert werden, damit der Gesang gegen eine Vielzahl von anderen Instrumenten bestehen konnte.

Da wir euch nicht ohne eine Country-Option lassen konnten, haben wir uns für Cant say I ain't country von Florida Georgia Line entschieden.

Es ist ein gut produzierter Track, der eine gute Dynamik zwischen den Strophen- und Refrainstrukturen aufweist. Vom Sologesang bis zu unisono gesungenen Harmonien.

Die Gitarren haben einen authentischen, farbenfrohen Twang, der die Höhen gut ansprechen sollte. Die Zupftechniken und Biegungen bieten ideale Merkmale, um zu prüfen, wie geschmeidig Ihre Ansprache ist. Bei vielen Elementen des Songs wird ein guter Hall eingesetzt.

Das Duo verwendet eine typische Werbeunterbrechung mit einem leeren Abschnitt, der Ihnen eine Minute Zeit gibt, sich näher mit den Details zu befassen und Ihre Definition zu überprüfen. Sie spielen auch mit der Melodielinie herum und brüllen von Zeit zu Zeit eine höhere Variation heraus, was für alle Komponenten des Kopfhörers anstrengend ist.

Der Song hat eine schöne, geschäftige Schlagzeugspur voller perkussiver Elemente, die Gitarrenakkorde in den Strophen sind druckvoll und haben einen guten Bounce. Die Backing Vocals in den Refrains werden so gefiltert, dass sie in den Hintergrund treten, was bedeutet, dass Ihre Mitten gut und klar definiert sein müssen. Die Licks unter der 3. Strophe sind sehr kompliziert und schneiden durch den Mix, um an bestimmten Stellen eine zentralere Rolle zu übernehmen.

Vorteile:
+ Lebhafter Rhythmus und Schlagzeug.
+ Mehrschichtiges Gitarrenpicking, Strumming und Bending.
+ Unisono-Gesang.
+ Country-Twang.
+ Harte Arbeit für deine Mitten

Warum es uns gefiel - Es ist ein großartiger Track, um die Höhenwiedergabe zu testen und die Definition zu überprüfen, da alles wirklich gut als ein zusammenhängendes Stück gemastert ist, nichts überschattet irgendetwas anderes, aber es gibt immer noch Spitzen in der Dynamik an einigen Stellen.

Lieder zum Testen Kopfhörer Einkaufsführer

Wir halten unseren Leitfaden kurz und bündig, da wir der Meinung sind, dass die Tests dieser Woche sehr gründlich waren und die wichtigsten Merkmale der Songs gut herausgestellt wurden, die jeden Kopfhörer in den Schatten stellen.

Worauf sollte man beim Kauf von Kopfhörern zum Testen von Songs achten?

Das wichtigste Kriterium ist eine klar definierte Dynamik innerhalb des Stücks selbst, langsame, leere Intros sollten eine deutlich andere Atmosphäre erzeugen als ein angeheizter Refrain.

Gute Songarrangement-Merkmale, die ebenfalls dazu beitragen können, dies zu testen, sind Crescendos und Diminuendos, musikalische Pausen, Drop-Outs, Cut-Outs, Fades (Ein- und Ausblenden), Acapella-Gesang und Soli.

Eine gute Bandbreite an verschiedenen Frequenzen im Lied ist auch eine gute Grundlage, um Ihre Reaktion zu messen
zu den verschiedenen Bereichen des Frequenzspektrums. Um dies zu erkennen, müssen Sie Bass- und Höhenfrequenzen im Lied haben.

Je mehr Instrumente übereinander geschichtet werden und je besser man jedes einzelne heraushören kann, desto ausgewogener ist der Sound. Ihre Mitte muss eine gute Definition haben, um die Nuancen im Lied richtig zu hören.

Lieder in schnellem Tempo helfen Ihnen zu beurteilen, wie effizient Ihre Sprecherinnen und Sprecher reagieren; es ist schwieriger, Arbeit zu delegieren und bei schnellerem Tempo gute Leistungen zu erbringen.

Ein anständiger Kopfhörer sollte selbst kleinste Anpassungen des Pannings wahrnehmen und den Ton entsprechend dem Signal nach links und rechts senden.

Schlussfolgerung

Es gibt eine ganze Reihe von Songs, die Dynamik einsetzen, um die Bereiche ihrer Songstrukturen zu definieren. Eine kommerzielle Platte hat in der Regel einen Aufbau zum Refrain hin, und viele Künstler bauen auch eine Art Breakdown ein. Diese Elemente eignen sich hervorragend zum Testen Ihrer Kopfhörer.

Bei minderwertigen Kopfhörern ist die Basswiedergabe oft problematisch, da, wie wir bereits erläutert haben, für die Erzeugung von Bassfrequenzen eine ausreichende Vibrationsfläche erforderlich ist und die Treiber eines Kopfhörers durch den Platz begrenzt sind. Anhand von Songs mit starken Basslinien können Sie sofort erkennen, wie gut Sie arbeiten.

Natürlich ist die Auswahl der Songs, die Sie hören möchten, völlig subjektiv und hängt von Ihren Vorlieben ab, und es gibt ein Genre, das wir hier nicht behandelt haben, aber wir haben uns bemüht, Sie auf diesem Weg zu informieren. Wir hoffen, dass Sie mit den heutigen Testberichten genügend Einblicke erhalten haben, um Ihre eigenen Teststrecken auszuwählen.

Experten-Tipp

Testen Sie diese Tracks über ein gutes Soundsystem. Wenn Sie Ihre Kopfhörer testen, notieren Sie sich die Teile, die Sie darin hören können, und sehen Sie, ob sie auch mit aufgesetzten Kopfhörern zu hören sind. Einige Nuancen können sogar über einen hervorragenden Kopfhörer besser wahrgenommen werden.

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