Las 10 mejores canciones para probar los auriculares en 2023

Comenzamos la fiesta de las pruebas de los auriculares con el tema principal del álbum Elephant de White Stripes, que les lanzó a la fama hace 15 años.

Se grabó con equipos anteriores a los años 60 y en 8 pistas, por lo que tiene un sonido analógico muy auténtico.

Las señales analógicas suelen ser un poco más turbias, ya que la tecnología BBD eleva la señal y siempre hay un poco de desbordamiento eléctrico que se traduce en fuzz y distorsión y en transmisiones de menor fidelidad.

Esto es bueno para probar los auriculares, ya que deben responder a colorear el tono con una calidez mantecosa, la distorsión y los efectos deben añadir a la dinámica en lugar de distorsionar los altavoces dentro de sus auriculares. Si zumban o se apagan, entonces no están procesando tan bien como deberían, y te estás perdiendo algo.

La guitarra que toca el bajo se panea a la izquierda, esto le permitirá saber que su sonido estéreo está funcionando.

Otras características de la canción que las hacen buenas para probar los auriculares son la propia dinámica entre las estrofas más vacías y los estribillos más pesados. Luego está, por supuesto, el infame crescendo de la batería antes de los ululantes riffs principales.

El riff bajo es ideal para probar las capacidades del bajo, pero curiosamente no se grabó con un bajo. Jack White, de hecho, utilizaba una guitarra semiacústica de cuerpo hueco Kay con un pedal Whammy DigiTech que ajustaba bajando una octava entera.

Pros:
+ Ritmo de bajos en todo momento.
+ Bombo y platillos.
+ Acumulaciones pesadas.
+ Guitarras ululantes.
+ Dinámica de volumen diversa entre la estrofa y el estribillo.

Por qué nos gustó - La lista de ventajas habla por sí misma, tiene muchas cualidades perfectas para probar los auriculares o, de hecho, los altavoces en general. Es perfecto para probar sus capacidades de graves, el sonido estéreo y la respuesta dinámica.

El segundo en nuestra mira es el éxito house/urbano de 2011 de David Guetta con Sia, Titanium.
Hemos elegido esta pieza porque presenta unas técnicas de producción muy interesantes que cambian a lo largo de la canción y que hacen que tus auriculares se ejerciten a fondo.

Para empezar, los compases de apertura tienen una cola de reverberación colocada anárquicamente sobre una selección del riff de guitarra recogido. Esto da lugar a una interesante dinámica entre las notas sostenidas más brillantes y las amortiguadas.

La técnica más notable explotada en la canción y que debería ser un buen reto para tus auriculares es la compresión en cadena lateral aplicada en la canción.

El bajo retumbante es exagerado porque la pista de patada se ha utilizado para activar el volumen de los sintetizadores y los barridos haciendo que los niveles sean pulsantes. Esto se ajusta a las notas de 8ª, así como se utiliza en tiempo con la patada 4/4 en otras partes.

Este efecto de pulsación también puede escucharse en las propias voces en algunas zonas. La voz de Sias tiene una verdadera yuxtaposición tonal entre los fantasmales versos rotos, y los estribillos poderosamente proyectados, cuyos matices deberían ser claramente definidos con un buen juego de auriculares.

La canción tenía una buena mezcla de dinámica a pesar de su sencilla estructura típica del pop, presenta una serie de subidas y bajadas. En los estribillos también se produce un abandono abrupto de la batería y el bajo por completo, que es una técnica popular de los DJ y también una buena medida de barra para las pruebas de audio.

Pros:
+ Reverberación caótica.
+ Compresión de la cadena lateral.
+ Golpes en los bajos.
+ Crescendos y diminuendos.
+ Recortes bruscos

Por qué nos gustó - Es una pista muy producida que le dará a cualquier auricular una perforación exhaustiva para ayudarle a evaluar su manejo.

Nuestra tercera elección es un poco menos obvia, es una versión de Christina Perris A Thousand Years de The Piano Guys. Es una hermosa interpretación, ideal para los menos inclinados a escuchar música electrónica.

El extenso registro del piano y los diferentes métodos de interpretación utilizados por parte de los violonchelistas, que le dan los matices dinámicos prácticos para la vigilancia de los altavoces dentro de sus auriculares.

El pianista comienza Mezzo-Piano en el registro de Do medio, con los violonchelistas arqueando cálidas notas sostenidas, mientras una pista de pizzicato de sonido esperanzador burbujea debajo de ellos. Se construyen armónicamente juntos.

A continuación, el violonchelo toma los bajos y el piano saca un riff de agudos brevemente antes de que las cuerdas en legato se retiren para resaltar el punteo en pizzicato. A continuación, el piano recorre las teclas más altas con notas conmovedoras bien sostenidas, con la tercera nota de cada compás tocada a mayor velocidad. En un buen juego de auriculares debería sonar de forma vibrante acentuada en la mezcla.

La dinámica cambia a lo largo del arreglo, cada instrumento toma el protagonismo interactuando fluidamente. Las técnicas de panoramización añaden una dinámica espacial a la que sólo unos auriculares de calidad harían justicia.

Hay compases en los que los dos instrumentos tocan como un dúo perfecto, compases en los que juegan el uno contra el otro y partes de la pieza en las que casi luchan por el protagonismo.

Hay hermosos y complicados trinos y ornamentos de las teclas para dar una buena vuelta a las frecuencias altas.

El extremo inferior se pone a prueba con el pesado toque de la mano izquierda, los coloridos y ricos bajos del violonchelo y la manera percusiva que el violonchelista emplea ocasionalmente.

Pros:
+ Dinámica fluida y cambiante.
+ Notas sostenidas y no sostenidas.
+ Tocar en staccato vs legato en todo momento.
+ Enorme rango de frecuencias cubierto.
+ Sólo se utilizan instrumentos clásicos.

Por qué nos ha gustado - Es un arreglo precioso, los músicos exploran realmente la pieza y proporciona un entrenamiento muy dinámico para los auriculares.

El siguiente en nuestra lista es un tema electrónico con mucha garra que fue producido para la banda sonora de Black Panther, Pray For Me de The Weekend y Kendrick Lamar.

Presenta unos sonidos de sintetizador muy poco naturales que, han sido muy modificados, sospechamos que se ha jugado con los pases de banda y las frecuencias que se escuchan son por tanto atípicas.

El bajo comienza con un zumbido bajo y retumbante, que sería difícil de mantener sin un buen juego de auriculares.

La repetición de la pista es implacable, cuenta con un motivo de ostinato que es una baja fidelidad en lugares a una clave precisa, la respuesta de frecuencia y lo bien que su circuito de auriculares puede delegar las señales va a dictar cómo el oyente oye esto. Con un set de alta resolución el sonido es muy oscuro y complejo, con una resolución más baja suenan mucho más retro.

Los acordes y la tonalidad se mantienen mediante una especie de almohadilla de la sección de metales alterada en esta canción. Hay un fondo coral para reflejar las connotaciones religiosas del contenido lírico, con una dinámica mucho más suave, pero en general, la mayoría de los sonidos tienen mucho ataque y cortes rápidos. El contraste de los dos también hará que los auriculares sean más difíciles de manejar.

La pista también parece tener un filtrado de frecuencias de subgraves que puede perderse si su respuesta de baja frecuencia no es bastante amplia. Si la capacidad de graves de tus auriculares es escasa, es probable que obtengas un poco de distorsión.

Las voces de The Weekend son brillantes y cortadas, maravillosamente reverberantes con un tono de agudos, los Lamars son mucho menos melódicos y requieren una gran definición de los medios de sus conductores, esto realmente pone a prueba sus capacidades de cruce también.

El acompañamiento desaparece casi por completo hacia el final del tema para poner énfasis en las fuertes ideas líricas del gancho.

También hay un motivo de nota de cristal alta que aparece más adelante en la canción y el final de la outro presenta notas altas y trémulas que pueden tener un trémolo o vibrato aplicado a un ritmo rápido. Esto pondrá a prueba su tasa de respuesta de alta frecuencia.

Pros:
+ Repetición del bajo.
+ Filtro pasa banda.
+ Frecuencias de subgraves.
+ Las altas frecuencias.
+ Abandono de la música

Por qué nos ha gustado - En esta canción ocurren muchas más cosas por debajo de la superficie de lo que suele parecer, aunque los motivos repetitivos sugieren que es mucho más simplista.

La introducción comienza con un barrido discreto al que rápidamente se unen las cuerdas que evolucionan
en un acompañamiento cinematográfico casi anticuado, antes de que sea rápidamente sustituido por modernos apuñalamientos electrónicos con los oohs de los vocalistas tomando el centro de atención respaldados por punteos staccato.

Las voces de la estrofa cuelgan inquietantemente sobre cada compás con una reverberación fantasmagórica, los rápidos picos de los giros de la cabeza del pecho y las audibles inspiraciones le ayudarán a escuchar lo buena que es su definición.

La batería y las teclas entran en acción para el estribillo y las voces están bien proyectadas. Hay mucho que hacer rítmicamente, los instrumentos en capas y los coros servirán como un buen indicador de las habilidades de tus auriculares.

El bombo, los potentes segundos y cuartos tiempos y los agudos choques de la pandereta ponen a prueba cada extremo del espectro, respectivamente, pero son la dinámica y el procesamiento del canto real los que serán la verdadera prueba.

El uso de la respiración, los deslizamientos de tono y los giros en las frases vocales y la seriedad de la voz del cantante deben ser muy evidentes.

La inflexión cambia de fuertes notas condenatorias a débiles bamboleos trémulos dentro de cada compás. Las entradas son urgentes para reflejar el mensaje lírico, se sienten casi maníacas con un ronco jadeo entre cada frase.

Pros:
+ Cuerda en capas complejas con efecto de barrido.
+ Punteo modulado.
+ Dinámica dramática en las voces.
+ Notas largas sostenidas con reverberación añadida.
+ Detallado rítmicamente.
+ Inhalación audible

Por qué nos ha gustado - Tiene muchos criterios que desafiarán a tus auriculares; detalles claros y dinámicas variadas, un tono vocal inquietante que persiste al final de cada compás, y un estribillo ocupado y cargado de muchos elementos que, sin embargo, no eclipsa la voz que domina la pieza.

El siguiente no necesita presentaciones, Don't stop me now es uno de los himnos de rock más populares de todos los tiempos. Simplemente está inundado de dinámicas sincopadas coloridas y energéticamente exigentes para dar a tus auriculares un entrenamiento brutal.

La canción comienza con la voz y el piano de forma vacía pero teatral, con acordes que barren desde el registro inferior de la mano izquierda hasta las octavas superiores de la derecha en un movimiento fluido, siguiendo la línea melódica. Estas primicias la síncopa y la definición entre los dos deben ser muy detalladas en un gran par de auriculares.

Al piano se le une el bajo en la segunda frase, y el tempo aumenta a partir del medio compás hasta que el resto de la banda está lista para entrar en acción a unos increíbles 151 bpm, lo que convierte el tema en el disco hedonista de alto octanaje que conocemos y amamos.

La inimitable voz de Freddie manda por encima del resto y está acompañada por unos coros en bloque muy estratificados que se utilizan tanto al unísono con los deslizamientos como en una especie de formato de llamada y respuesta. Se utiliza la panorámica y las acrobacias vocales entre los gruñidos rasposos del pecho, los potentes sostenuto y los falsetes son una ardua tarea de audio para cualquier transductor.

Lo más notable en la panorámica es la voz para la palabra acentuada "explotar" que se acerca rápidamente desde la izquierda antes de llegar con toda su fuerza en estéreo equilibrado de alta salida literalmente explotando para añadir énfasis. Esto debería ser notablemente evidente en un conjunto decente de auriculares estéreo.

La canción también cuenta con una pausa de 8 compases en la que la batería solista de Taylor se aísla con una llamada y respuesta vocal en capas casi evangélica. La batería es la clave de esta enérgica pieza y se introduce una pandereta dentro de la sección rítmica con un sonido de mayor frecuencia. La batería es punzante, casi maníaca, y se convierte en una ametralladora antes de que Mays conduzca los gritos del solo en su lugar.

El outro se hace eco del sentimiento dinámico más suave de la intro y se desvanece con una reverberación muy amplia.

Pros:
+ Dinámica dramática.
+ Grabación analógica de instrumentos reales.
+ Muy uptempo 151 bpm.
+ Cambios rítmicos.
+ Técnicas complejas de paneo.
+ Acrobacias vocales.
+ Gota musical.
+ Solos épicos.

Por qué nos gustó - Da una buena gama de características de tensión de los altavoces, el uso creativo de la panorámica es un buen margen para medir de qué están hechos tus auriculares. Las extravagantes y atrevidas líneas melódicas de Freddies y sus abundantes características vocales lo convierten en la vara de medir perfecta para evaluar los mejores auriculares.

El siguiente tema es probablemente igual de conocido que el anterior. La introducción de Beat It, de Micheal Jackson, da mucho que pensar a los auriculares antes de que suene la primera nota de sintetizador.

El uso que hace MJ de los efectos sonoros en los primeros compases es una buena prueba de definición. Desde los chasquidos de las sirenas hasta las campanadas y el parloteo subyacente, tus medios estarán bajo escrutinio.

El riff de sintetizador de bajo Moog proporciona una repetición ininterrumpida que todos reconocemos al instante. La profundidad del instrumento junto con el ritmo de los 80 necesitará un manejo delicado de su procesamiento de gama baja a bordo.

La voz de Micheals ocupa un lugar privilegiado por encima del acompañamiento. Es un staccato corto y en un registro mixto de cabeza de pecho, un potente agudo del que el cantante es sinónimo. Se canta con un fuerte énfasis, una gran pronunciación y notas rápidas de respiración, todo lo cual pone a prueba la definición vocal de sus auriculares.

La estratificación vocal se realiza de nuevo en forma de llamada y respuesta y se utilizan desvanecimientos y panorámicas.

La cuarta nota de cada compás está fuertemente acentuada por el ritmo de la batería. Esto y los coros más pesados deberían dar a tu gama baja un calentamiento completo.

El solo de Van Halen se zambulle gritando en la mezcla con la distorsión que progresa desde un lick lento a un sweep-picking hasta su icónico tapping a máxima velocidad, una vez más seguro que pondrá a prueba tus componentes.

Pros:
+ Efectos de sonido.
+ Respiración audible.
+ Registro vocal alto.
+ Solo de rock.
+ Ritmo rápido (130 + bpm).
+ Capas vocales.
+ Sintetizadores analógicos.

Por qué nos ha gustado - Es una de las canciones de Jacksons con una onda más rockera que debería ayudar a calibrar definitivamente el impacto de sus auriculares.

El Canon de Pachabels es quizás una de las piezas clásicas más reconocidas de todos los tiempos y su formato y estructura posiblemente uno de los más prestados. Es un ejemplo de la repetición de motivos y de la evolución a través de la ornamentación, que fue muy popular durante el periodo barroco y en su forma más simple conocida como chacón.

El arreglo de la Orquesta Sinfónica de Londres es una gran canción para probar los auriculares por varias razones.

Comienza con la sección de cuerda inferior estableciendo el marco de la pieza, a la que se une rápidamente la armonía superior de los violines y las violas. Las amplias armonías dentro del unísono deben ayudar a probar tu equilibrio y definición, ninguna debe ser más distinta que la otra pero cada nota tocada debe ser reconocible aún. A continuación, las partes de cuerda se separan a medida que las rondas de la pieza divergen frase a frase.

El bajo de la notación se mantiene a lo largo de cada movimiento, permaneciendo el mismo proporcionando una medida de tempo y atando la pieza, apuñalando por debajo de los arcos y el juego de trémolo.

Al tratarse de una pieza polifónica su respuesta en frecuencia y el manejo del rendimiento serán fáciles de evaluar.

El ritmo de cada patrón se duplica a lo largo de los compases, las negras, las corcheas, las semicorcheas y las notas de treinta segundos se superponen cuando la orquesta está tocando. La partitura también utilizaba ritmos punteados y sincopados, todo lo cual resultará poco claro y amortiguado en unos auriculares inadecuados.

Pros:
+ Pieza orquestal polifónica.
+ Utiliza instrumentos reales.
+ Línea de bajo de tierra inalterable.
+ Patrones intrincados superpuestos.
+ Buen uso de la dinámica y los ritmos.

Por qué nos ha gustado - Es una pieza clásica que la mayoría debería saber cómo debe sonar, tiene muchos elementos superpuestos para darle una evaluación clara de sus capacidades de definición, el bajo es inalterable y siempre presente.

En la penúltima posición hemos elegido un viejo estándar de jazz, que ha sido versionado por muchos de los grandes, pero la versión por la que hemos optado es la de Frank Sinatra de Blue Skies, escrita por Irving Berlin a mediados de los años 20.

En los buenos tiempos, las canciones se grababan con orquestas enteras y, por ello, al igual que Pachabels Canon, ofrece una paleta polifónica de sonidos, cada uno de ellos con diferentes tonos y registros superpuestos armónicamente y al unísono.

Este tema es especialmente bueno porque emplea todas las secciones de la orquesta de Tommy Dorsey y presenta el icónico estilo de tocar el trombón de Tommy Dorsey, que era famoso por su distintivo tono suave y su complicada técnica.

Las voces son una buena medida de su equilibrio porque Sinatra no era un cantante pechugón, era un crooner despreocupado con garbo, la dinámica de su voz es mucho más sutil que la de otros cantantes que hemos destacado aquí, esto significa que tus auriculares tienen que estar bastante bien definidos para centrarse en sus características.

Hay una gran respuesta vocal al final de cada una de sus líneas por parte de toda la orquesta, cada una de ellas adornada y muchas con ritmos complejos.

El propio ritmo de fondo mantiene una medida muy estricta, la sección de cuerda proporciona un cálido acompañamiento de fondo que contrasta fuertemente con las ajetreadas partes de metal, que responden a Sinatra en todo momento mientras Dorsey casi se bate en duelo con él en todo momento.

Los niveles de los instrumentos se elevan con un bonito crescendo para la pausa musical.

Pros:
+ Orquesta polifónica.
+ Trombonista principal icónico.
+ Dinámica más sutil en las voces.
+ Medidor estricto.

Por qué nos gustó - Estos temas antiguos tuvieron que ser muy bien masterizados para que las voces se escucharan compitiendo con una multitud de otros instrumentos.

No podíamos dejaros sin una opción country, hemos elegido Cant say I ain't country, de Florida Georgia Line.

Es un tema bien producido que tiene una buena dinámica entre sus estructuras de versos y coros. Desde voces solistas hasta armonías al unísono.

Las guitarras cuentan con ese auténtico twang de colores que debería dar una buena respuesta a los agudos. Las técnicas de picking y las curvas proporcionan características ideales para comprobar la suavidad de su respuesta. Hay un buen uso de la reverberación en muchos de los elementos de la canción.

El dúo utiliza el típico desglose comercial con una sección más vacía que le da un minuto para acercarse a los detalles y comprobar su definición. También juegan con la línea melódica, bramando una variación más alta de vez en cuando, lo que pone a prueba todos los componentes de los auriculares.

Tiene una bonita pista de batería llena de elementos percusivos, los acordes de guitarra en las estrofas son contundentes y tienen un buen rebote. Los coros en los estribillos son filtrados para tomar un verdadero asiento trasero, lo que significa que sus capacidades de rango medio tendrán que ser agradables y claras en términos de definición. Los licks de la tercera estrofa son muy complicados y atraviesan la mezcla para tomar un papel más central en ciertos lugares.

Pros:
+ Ritmo y percusión ocupados.
+ Picoteo de guitarra en capas, rasgueo y doblado.
+ Voces al unísono.
+ El toque country.
+ Trabajo duro para sus medios

Por qué nos gustó - Es una gran pista para establecer su respuesta de gama alta y comprobar su definición, ya que todo está muy bien dominado como una pieza coherente, nada eclipsa nada más, pero todavía hay picos en la dinámica en lugares.

Canciones para probar los auriculares Guía del comprador

Vamos a mantener nuestra guía corta y directa porque creemos que las reseñas de esta semana han sido bastante completas, y hacen un buen trabajo al destacar las características clave de las canciones que darán a cualquier conjunto de auriculares un buen recorrido por su dinero.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de comprar auriculares para probar canciones?

El criterio más importante es una dinámica claramente definida dentro de la propia pieza, las intros lentas y vacías deben crear un ambiente claramente diferente al de un estribillo cargado.

Las características de los arreglos de las canciones que también pueden ayudar a probar esto son los crescendos y los diminuendos, las pausas musicales, los abandonos, los cortes, los fundidos (de entrada y salida), las voces acapella y los solos.

Tener un buen rango de diferentes frecuencias en la canción es también un buen margen para medir su respuesta
a las diferentes zonas del espectro de frecuencias. Es necesario que haya frecuencias graves y agudas en la canción para discernir esto.

El mayor número de instrumentos estratificados y lo bien que puedes identificar cada uno de ellos es también un buen punto de referencia para saber lo equilibrado que es tu sonido. Tu medio necesita tener una buena definición para escuchar bien los matices dentro de la canción.

Las canciones de ritmo rápido te ayudarán a evaluar la eficacia de tus interlocutores; delegar las cargas de trabajo y rendir bien a velocidades más rápidas es más difícil.

Los instrumentos o pistas panoramizados te ayudarán a evaluar la calidad de tu sonido estéreo. Un juego de auriculares decente debería captar incluso los microajustes en la panoramización, enviando el sonido a la izquierda y a la derecha respectivamente, de acuerdo con la señal dada.

Conclusión

Hay una tonelada de canciones que emplean la dinámica para ayudar a definir las áreas de sus estructuras canoras. Un disco comercial suele tener un estribillo y muchos artistas incorporan también una ruptura. Estos elementos son idílicos para probar tus auriculares.

Los auriculares de mala calidad suelen tener problemas con los graves porque, como hemos explicado antes, se necesita una superficie decente para que vibre y produzca frecuencias graves, y el conductor de un conjunto de auriculares está limitado por el espacio. Las canciones con fuertes líneas de bajo te ayudarán a identificar tu trabajo en un instante.

Por supuesto, las canciones que quieres escuchar son totalmente subjetivas y se reducen a las preferencias y hay un género que no hemos cubierto aquí, pero hemos hecho un esfuerzo por educar en el camino. Esperemos que las reseñas de hoy le hayan dado suficiente información para elegir sus propias pistas de prueba.

Consejo de expertos

Pruebe estas pistas a través de un sistema de sonido decente, mientras prueba sus auriculares tome nota de las partes que puede escuchar dentro y vea si son tan aparentes con los auriculares puestos. Algunos matices pueden incluso ser más perceptibles a través de un impresionante juego de auriculares.

Sabías que

Muchas canciones modernas utilizan frecuencias de subgraves, sin el conjunto correcto de auriculares simplemente

Si te ha gustado esta reseña de Music Critic, por favor, deja una valoración positiva: