10 meilleures chansons pour tester les écouteurs en 2023

Nous commençons à tester les casques avec le titre principal de l'album Elephant des White Stripes, qui les a propulsés au sommet de la gloire il y a 15 ans.

Il a été enregistré à l'aide d'un équipement datant d'avant les années 1960 et d'une piste 8, ce qui lui confère un son analogique très authentique.

Les signaux analogiques sont généralement un peu plus flous. Comme la technologie BBD augmente le signal, il y a toujours un petit débordement électrique qui se traduit par des bruits parasites, de la distorsion et des transmissions de moindre fidélité.

C'est une bonne chose pour tester les casques, car ils doivent répondre à la coloration du son avec une chaleur de beurre, la distorsion et les effets doivent ajouter à la dynamique plutôt que de déformer les haut-parleurs de vos casques. S'ils bourdonnent ou s'assourdissent, c'est qu'ils ne traitent pas aussi bien qu'ils le devraient et que vous manquez quelque chose.

La guitare jouant la basse est balancée vers la gauche, ce qui vous permet de savoir que votre son stéréo fonctionne.

D'autres caractéristiques de la chanson qui en font un bon test pour les casques sont la dynamique même entre les couplets plus vides et les refrains plus lourds. Et puis il y a, bien sûr, le fameux pop pop pop pop crescendo de la batterie avant les riffs de tête déchirants.

Le riff grave est idéal pour tester vos capacités de basse, mais, fait intéressant, il n'a pas été enregistré sur une guitare basse. Jack White, en fait, utilisait une guitare semi-acoustique Kay à corps creux avec une pédale Whammy DigiTech qu'il réglait en descendant d'une octave entière.

Pour :
+ Riff de basse fréquence tout au long.
+ Une grosse caisse.
+ Des montées lourdes.
+ Guitares hurlantes.
+ Dynamique de volume variée entre le couplet et le refrain.

Pourquoi nous l'avons aimé - La liste des avantages parle d'elle-même, il possède de nombreuses qualités parfaites pour tester des écouteurs ou même des enceintes en général. Il est parfait pour tester vos capacités en matière de basses, de son stéréo et de réponse dynamique.

En deuxième lieu, nous avons dans notre ligne de mire le tube house/urban dance de 2011 de David Guetta avec Sia, Titanium.
Nous avons choisi ce morceau parce qu'il présente des techniques de production très intéressantes qui changent tout au long de la chanson, ce qui permet à vos écouteurs de bien travailler.

Pour commencer, les premières mesures ont une queue de réverbération placée anarchiquement sur une partie seulement du riff de guitare. Il en résulte une dynamique intéressante entre les notes soutenues plus brillantes et les notes étouffées.

La technique la plus notable exploitée dans la chanson, qui devrait être un bon défi pour vos écouteurs, est la compression en chaîne latérale appliquée dans la chanson.

La basse qui frappe est exagérée parce que la piste de kick a été utilisée pour déclencher le volume des synthés et des sweeps, ce qui fait pulser les niveaux. Il est réglé sur des croches et utilisé en rythme avec le kick 4/4 dans d'autres parties.

Cet effet de pulsation peut également être entendu sur les voix elles-mêmes dans certaines zones. La voix de Sias présente une véritable juxtaposition tonale entre les couplets brisés fantomatiques et les refrains puissamment projetés, dont les nuances doivent être clairement définies avec un bon casque.

La chanson avait un bon mélange de dynamique malgré sa structure simple et typique de la pop, elle comporte une série de montées et de descentes. Les refrains sont également marqués par un arrêt complet de la batterie et de la basse, qui est une technique populaire de DJing et une bonne mesure de la barre pour les tests audio.

Pour :
+ Réverbération chaotique.
+ Compression de la chaîne latérale.
+ Des basses qui claquent.
+ Crescendos et diminuendos.
+ Découpages brusques

Pourquoi nous l'avons aimé - C'est une piste fortement produite qui donnera à n'importe quel casque un forage exhaustif pour vous aider à évaluer leur manipulation.

Notre troisième choix est un peu moins évident, il s'agit d'une reprise de Christina Perris A Thousand Years par The Piano Guys. C'est une belle interprétation, idéale pour les personnes moins enclines à écouter de la musique électronique.

Le registre étendu du piano et les différentes méthodes de jeu utilisées par les violoncellistes, qui lui confèrent les nuances dynamiques pratiques pour surveiller les haut-parleurs de vos écouteurs.

Le pianiste commence Mezzo-Piano dans le registre de Do moyen, les violoncellistes jouant des notes chaudes et soutenues, tandis qu'une piste de pizzicato stratifiée et pleine d'espoir bouillonne en dessous d'eux. Ils se construisent harmonieusement ensemble.

Le violoncelle prend ensuite les basses et le piano fait ressortir brièvement un riff dans les aigus avant que les cordes legato ne s'effacent pour mettre en valeur le pizzicato. Le piano parcourt ensuite les touches supérieures avec des notes poignantes bien soutenues, la troisième note de chaque mesure étant jouée à une vitesse plus élevée. Sur un bon casque, le son devrait être accentué de manière vibrante dans le mixage.

La dynamique change tout au long de l'arrangement, chaque instrument prend le devant de la scène en interagissant de manière fluide. Les techniques de panoramique ajoutent une dynamique spatiale à laquelle seul un casque de qualité peut rendre justice.

Il y a des passages où les deux instruments forment un duo parfait, d'autres où ils jouent l'un contre l'autre et d'autres encore où ils se disputent presque la vedette.

Il y a de beaux trilles compliqués et des ornements des touches pour donner à vos hautes fréquences un bon tour.

Les basses sont mises à l'épreuve par le jeu lourd de la main gauche, les basses riches et colorées du violoncelle et la manière percussive que le violoncelliste emploie de temps en temps.

Pour :
+ Une dynamique fluide et changeante.
+ Notes soutenues et non soutenues.
+ Jeu staccato v legato tout au long du parcours.
+ Enorme gamme de fréquences couvertes.
+ Seuls les instruments classiques sont utilisés.

Pourquoi nous l'avons aimé - C'est un bel arrangement, les musiciens explorent vraiment le morceau et il fournit un entraînement très dynamique pour vos écouteurs.

Le prochain sur notre liste est un morceau électronique grinçant qui a été produit pour la bande originale de Black Panther, Pray For Me par The Weekend et Kendrick Lamar.

Il présente des sons synthétiques très peu naturels qui ont été fortement modifiés. Nous soupçonnons que les bandes passantes ont été modifiées et que les fréquences entendues sont donc atypiques.

Les basses commencent par un grondement sourd, qu'il serait difficile de soutenir sans un bon casque.

La répétition de la piste est implacable, elle comporte un motif ostinato qui est une basse fidélité par endroits à une clé précise, la réponse en fréquence et la façon dont les circuits de votre casque peuvent déléguer les signaux vont dicter comment l'auditeur entend cela. Avec un ensemble haute résolution, le son est très sombre et complexe, alors qu'avec une résolution inférieure, il est beaucoup plus rétro.

Les accords et la tonalité sont maintenus par une sorte de bloc de section de cuivre altéré dans cette chanson. Il y a un fond de chorale pour refléter les connotations religieuses du contenu lyrique, avec une dynamique beaucoup plus douce, mais en général, la plupart des sons ont beaucoup d'attaques et de coupures rapides. Le contraste entre les deux donnera également plus de fil à retordre à votre casque.

La piste semble également avoir un certain filtrage des basses fréquences que vous risquez de ne pas percevoir si votre réponse en basse fréquence n'est pas assez étendue. Si les capacités en matière de basses de vos écouteurs sont insuffisantes, vous obtiendrez probablement un peu de distorsion.

Les voix du Weekend sont brillantes et tranchantes, merveilleusement réverbérantes avec une tonalité aiguë, les Lamars sont beaucoup moins mélodiques et nécessitent une grande définition du milieu de la part de vos haut-parleurs, ce qui teste vraiment vos capacités de crossover également.

L'accompagnement disparaît presque complètement vers la fin du morceau pour mettre l'accent sur les idées lyriques fortes de l'accroche.

Il y a aussi un motif de notes de verre aiguës qui apparaît plus tard dans la chanson et la fin de l'outro présente des notes aiguës tremblantes qui peuvent avoir un trémolo ou un vibrato appliqué à un rythme rapide. Cela permettra de tester votre taux de réponse en haute fréquence.

Pour :
+ Répétition des basses.
+ Filtrage passe-bande.
+ Fréquences sub-basses.
+ Hautes fréquences.
+ Abandons de la musique

Pourquoi nous l'avons aimé - Il y a beaucoup plus de choses dans cette chanson sous la surface qu'il n'y paraît généralement, bien que les motifs répétitifs suggèrent qu'elle est beaucoup plus simpliste.

L'intro commence par un balayage discret qui est rapidement rejoint par des cordes qui évoluent...
dans un accompagnement cinématographique presque désuet, avant d'être rapidement remplacé par des stabs électroniques modernes, les oohs des chanteurs étant au centre de l'attention, soutenus par des pincements staccato.

Les voix du couplet sont suspendues sinistrement au-dessus de chaque mesure avec une réverbération fantomatique, les pics rapides des tours de poitrine et de tête et les inspirations audibles vous aideront à entendre à quel point votre définition est vraiment bonne.

La batterie et les touches entrent en jeu pour le refrain et les voix sont bien projetées. Il y a beaucoup de rythme, les instruments superposés et les chœurs serviront à évaluer les capacités de votre casque.

La grosse caisse, les 2e et 4e temps percutants et les chocs aigus du tambourin testent respectivement chaque extrémité du spectre, mais c'est la dynamique et le traitement du chant proprement dit qui seront le véritable test.

L'utilisation du souffle, les glissements et les renversements de hauteur dans les phrases vocales et la qualité sérieuse de la voix du chanteur doivent être très apparents.

L'inflexion passe de notes fortes et convaincantes à des oscillations faibles et tremblantes dans chaque mesure. Les prises de son sont urgentes pour refléter le message lyrique, elles sont presque maniaques avec un souffle rauque entre chaque phrase.

Pour :
+ Cordes en couches complexes avec effet de balayage.
+ Pincement modulé et punchy.
+ Dynamique dramatique dans les voix.
+ Des notes longues et soutenues avec une réverbération supplémentaire.
+ Détaillé rythmiquement.
+ Inspirations audibles

Pourquoi nous avons aimé - Il possède de nombreux critères qui mettront vos écouteurs à l'épreuve ; des détails clairs et une dynamique variée, un ton vocal obsédant qui s'attarde à la fin de chaque mesure, et un refrain chargé et chargé de nombreux éléments sans pour autant éclipser le chant qui domine le morceau.

Le suivant n'a pas besoin d'être présenté, Don't stop me now est l'un des hymnes rock les plus populaires de tous les temps. Il est tout simplement inondé de dynamiques syncopées colorées et énergiquement exigeantes pour donner à vos écouteurs un entraînement brutal.

La chanson commence par le chant et le piano, de manière vide mais théâtrale, avec des accords qui passent du registre inférieur de la main gauche aux octaves supérieures de la main droite dans un mouvement fluide, en suivant la ligne mélodique. Ces scoops, la syncope et la définition entre les deux devraient être très détaillés dans une grande paire d'écouteurs.

Le piano est rejoint par la basse dans la deuxième phrase, et le tempo augmente à partir de la mesure centrale jusqu'à ce que le reste du groupe soit prêt à entrer en scène à un incroyable 151 bpm, ce qui transforme le morceau en un disque hédoniste de haute voltige que nous connaissons et aimons.

La voix inimitable de Freddie domine le reste et est accompagnée par des chœurs de blocs fortement étagés, utilisés à l'unisson avec les diapositives et dans une sorte de format d'appel et de réponse. Des panoramiques sont utilisés et les acrobaties vocales entre les grognements rauques de la poitrine, les sostenuto puissants et les falsetto sont une tâche audio ardue pour tout transducteur.

Le plus remarquable dans le panning est le chant pour le mot accentué "explode", ils zooment rapidement de la gauche avant d'arriver à pleine puissance dans une stéréo équilibrée à haut rendement, explosant littéralement pour ajouter de l'emphase. Cela devrait être particulièrement visible dans un ensemble décent d'écouteurs stéréo.

La chanson comporte également un breakdown de 8 mesures où le solo de batterie de Taylor est isolé avec un appel et une réponse vocale en couches, presque gospel. Les tambours sont la clé de ce morceau énergique ; un tambourin est introduit dans la section rythmique avec un son de plus haute fréquence. La batterie est percutante, presque maniaque, et se transforme en mitraillette avant que le solo de Mays ne se mette en place.

L'outro fait écho au sentiment dynamique plus doux de l'intro et s'éteint avec une réverbération très étendue dans l'espace.

Pour :
+ Dynamique dramatique.
+ Enregistrement analogique d'instruments réels.
+ Très uptempo 151 bpm.
+ Changements rythmiques.
+ Techniques complexes de panoramique.
+ Acrobaties vocales.
+ Chute musicale.
+ Solos épiques.

Pourquoi nous l'avons aimé - Il donne une bonne gamme de caractéristiques de sollicitation des haut-parleurs, l'utilisation créative du panning est une bonne marge pour mesurer ce dont vos écouteurs sont faits. Les lignes mélodiques flamboyantes et audacieuses et les caractéristiques vocales abondantes de Freddies en font l'étalon parfait pour évaluer les meilleurs écouteurs.

Le morceau suivant est probablement aussi connu que le précédent. L'introduction de Beat It de Micheal Jackson donne à vos écouteurs beaucoup à contempler avant même que la première note de synthétiseur ne se déclenche.

L'utilisation par MJ d'effets sonores dans les premières mesures est un bon testeur de définition. Des sirènes cliquetantes aux carillons surnaturels en passant par les bavardages sous-jacents, vos médiums seront scrutés à la loupe.

Le riff de la basse synthétiseur Moog fournit un lick répétitif inébranlable que nous reconnaissons tous instantanément. La profondeur de l'instrument et le rythme entraînant des années 80 nécessiteront un traitement délicat de la part de votre traitement embarqué des basses fréquences.

La voix de Michael s'impose au-dessus de l'accompagnement. Il est court, staccato et dans un registre de tête à poitrine mixte, un aigu puissant dont la chanteuse est synonyme. Il est chanté avec une forte accentuation, une grande annonciation et des notes rapides de type "catch-breath", qui mettent à l'épreuve la définition vocale de votre casque.

La superposition des voix est encore une fois un appel et une réponse, avec des fondus et des panoramiques.

La quatrième note de chaque mesure est fortement accentuée par le battement de tambour. Ceci et les refrains plus lourds devraient donner à vos basses fréquences un échauffement complet.

Le solo de Van Halen plonge dans le mix en hurlant de distorsion ; il progresse d'un plan lent au sweep-picking jusqu'à son iconique tapping à pleine vitesse ; une fois de plus, il est sûr de mettre vos composants à l'épreuve.

Pour :
+ Effets sonores.
+ Respiration audible.
+ Registre vocal élevé.
+ Rocking solo.
+ Rythme rapide (130 + bpm).
+ Couche vocale.
+ Synthétiseurs analogiques.

Pourquoi nous avons aimé - C'est l'une des chansons de Jacksons avec une vibe plus rock qui devrait vous aider à évaluer l'impact de vos écouteurs définitivement.

Le Canon de Pachabels est peut-être l'une des pièces classiques les plus reconnues de tous les temps et son format et sa structure sont sans doute les plus empruntés. Il s'agit d'un excellent exemple de la répétition et de l'évolution d'un motif par le biais de l'ornementation, qui était très populaire pendant la période baroque et dans sa forme la plus simple connue sous le nom de chacone.

L'arrangement de l'Orchestre symphonique de Londres est un excellent morceau pour tester les casques, et ce pour plusieurs raisons.

Il commence par la section des cordes inférieures qui définit le cadre du morceau, rapidement rejointe par l'harmonie supérieure des violons et des altos. Les larges harmonies au sein du jeu à l'unisson devraient permettre de tester votre équilibre et votre définition, aucune ne devrait être plus distincte que l'autre mais chaque note jouée devrait être reconnaissable. Les parties de cordes se détachent alors que les tours de la pièce divergent phrase par phrase.

La basse de base de la notation est conservée tout au long de chaque mouvement, restant la même, fournissant une mesure de tempo et liant le morceau ensemble, poignardant sous l'archet et le trémolo.

Comme il s'agit d'une pièce polyphonique, la réponse en fréquence et la gestion des performances seront faciles à évaluer.

Le rythme de chaque motif se double au fil des mesures, les noires, les croches, les doubles croches et les triples croches se superposent toutes au moment où l'orchestre joue. La partition utilise également des rythmes pointillés et syncopés, qui seront tous peu clairs et étouffés sur un casque inadéquat.

Pour :
+ Pièce orchestrale polyphonique.
+ Utilise des instruments réels.
+ Ligne de basse de base inchangée.
+ Des motifs complexes qui se chevauchent.
+ Bonne utilisation de la dynamique et des rythmes.

Pourquoi nous l'avons aimé - C'est un morceau classique dont la plupart des gens devraient savoir comment il devrait sonner, il a beaucoup d'éléments qui se chevauchent pour vous donner une évaluation claire de vos capacités de définition, la basse est immuable et omniprésente.

En avant-dernière position, nous avons choisi un vieux standard du jazz, qui a été repris par de nombreux grands noms, mais la version pour laquelle nous avons opté est l'interprétation par Frank Sinatra de Blue Skies, écrite par Irving Berlin au milieu des années 1920.

Au bon vieux temps, les chansons étaient enregistrées avec des orchestres entiers et donc, comme le Canon de Pachabels ci-dessus, celui-ci offre une palette polyphonique de sons, chacun avec des tons et des registres différents, superposés de manière harmonique et à l'unisson.

Ce morceau est particulièrement remarquable car il fait appel à toutes les sections de l'orchestre de Tommy Dorsey et présente le jeu de trombone stylistique emblématique de Tommy Dorsey, qui était réputé pour sa sonorité douce et distincte et son jeu technique complexe.

La dynamique de sa voix est beaucoup plus subtile que celle des autres chanteurs que nous avons mis en avant ici, ce qui signifie que vos écouteurs doivent être bien définis pour se concentrer sur ses caractéristiques.

Il y a une grande réponse vocale à la fin de chacune de ses lignes par l'orchestre entier, chacune ornée et beaucoup avec des rythmes complexes.

Le rythme sous-jacent garde une mesure très stricte, la section des cordes fournit un accompagnement de fond chaleureux qui contraste fortement avec les parties de cuivres occupées, qui répondent à Sinatra tout au long du morceau, Dorsey se battant presque en duel avec lui.

Les niveaux d'instruments s'élèvent avec un joli crescendo pour la pause musicale.

Pour :
+ Orchestre polyphonique.
+ Tromboniste principal emblématique.
+ Une dynamique plus subtile dans les voix.
+ Mesure stricte.

Pourquoi nous l'avons aimé - Ces anciens morceaux ont dû être très bien maîtrisés pour que les voix soient entendues, en concurrence avec une multitude d'autres instruments.

Nous ne pouvions pas vous laisser sans une option country, nous avons choisi Cant say I ain't country, de Florida Georgia Line.

Il s'agit d'un titre bien produit qui possède une bonne dynamique entre ses structures de couplets et de refrains. Du chant solo aux harmonies à l'unisson.

Les guitares sont dotées de cet authentique twang coloré qui devrait donner à votre réponse dans les aigus un bon coup de fouet. Les techniques de picking et les flexions offrent des caractéristiques idéales pour vérifier la souplesse de votre réponse. Il y a une bonne utilisation de la réverbération sur de nombreux éléments de la chanson.

Le duo utilise un découpage commercial typique avec une section plus vide qui vous donne une minute pour affiner les détails et vérifier votre définition. Ils s'amusent également avec la ligne mélodique, en mugissant une variation plus élevée de temps en temps, ce qui met à rude épreuve tous les composants de vos écouteurs.

Il y a une belle piste de batterie pleine d'éléments percussifs, les accords de guitare dans les couplets sont percutants et ont un bon rebond. Les chœurs dans les refrains sont filtrés pour passer au second plan, ce qui signifie que vos capacités médianes devront être claires et nettes en termes de définition. Les licks sous le 3ème couplet sont très compliqués et coupent à travers le mix pour prendre un rôle plus central à certains endroits.

Pour :
+ Rythme soutenu et percussion.
+ Des couches de guitare, des grattages et des flexions.
+ Vocaux à l'unisson.
+ Country twang.
+ Travail difficile pour vos milieux

Pourquoi nous avons aimé - C'est une excellente piste pour établir votre réponse en haut de gamme et vérifier votre définition car tout est vraiment bien maîtrisé comme un morceau cohérent, rien n'éclipse le reste mais il y a toujours des pics de dynamique par endroits.

Chansons à tester Guide de l'acheteur de casques audio

Nous gardons notre guide court et précis parce que nous pensons que les critiques de cette semaine ont été assez approfondies et qu'elles ont bien mis en évidence les caractéristiques clés des chansons qui donneront à n'importe quel ensemble d'écouteurs un bon coup de pouce pour leur argent.

Que rechercher lors de l'achat d'un casque d'écoute pour tester les chansons ?

Le critère le plus important est une dynamique clairement définie dans le morceau lui-même. Des intros lentes et vides devraient créer une ambiance nettement différente de celle d'un refrain enflammé.

Les crescendos et les diminuendos, les pauses musicales, les chutes, les coupures, les fondus (entrée et sortie), les chants acapella et les solos sont de bonnes caractéristiques de l'arrangement d'une chanson qui peuvent également aider à tester cet aspect.

Avoir une bonne gamme de fréquences différentes dans la chanson est aussi une bonne marge pour mesurer votre réponse
aux différentes zones du spectre de fréquences. Vous devez avoir des fréquences basses et aiguës dans le morceau pour le discerner.

Le nombre d'instruments superposés et la façon dont vous pouvez identifier chacun d'entre eux est également un bon indicateur de l'équilibre de votre son. Votre milieu doit avoir une bonne définition pour entendre correctement les nuances du morceau.

Les chansons au tempo rapide vous aideront à évaluer l'efficacité de vos interlocuteurs ; il est plus difficile de déléguer des charges de travail et de bien fonctionner à des vitesses plus élevées.

Les instruments ou les pistes panoramiques vous aideront à évaluer la qualité de vos capacités sonores stéréo. Un bon casque d'écoute devrait pouvoir détecter même les micro-ajustements du panoramique et envoyer le son à gauche et à droite respectivement, en fonction du signal donné.

Conclusion

Il y a une tonne de chansons qui utilisent la dynamique pour aider à définir les zones de leur structure. Un disque commercial aura généralement une construction vers son refrain et de nombreux artistes incorporent également un break- down sous une forme ou une autre. Ces éléments sont idylliques pour tester vos écouteurs.

Les casques de mauvaise qualité ont souvent du mal à produire des basses car, comme nous l'avons expliqué précédemment, il faut une surface de vibration décente pour produire des basses fréquences et un casque est limité par l'espace. Les chansons avec de fortes lignes de basse vous aideront à identifier votre travail en un clin d'œil.

Bien sûr, les chansons que vous voulez écouter sont entièrement subjectives et dépendent de vos préférences. Il y a un genre que nous n'avons pas couvert ici, mais nous avons fait un effort d'éducation en cours de route. Nous espérons que les critiques d'aujourd'hui vous auront donné suffisamment d'informations pour choisir vos propres pistes d'essai.

Conseil d'expert

Testez ces morceaux à l'aide d'un système audio décent. Lorsque vous testez vos écouteurs, notez les parties que vous pouvez entendre et voyez si elles sont aussi apparentes avec vos écouteurs. Certaines nuances peuvent même être plus perceptibles grâce à un excellent casque d'écoute.

Le saviez-vous ?

De nombreuses chansons modernes utilisent des fréquences sub-basses, sans le bon jeu d'écouteurs, vous avez tout simplement

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