Les 15 meilleures marques de guitares en 2023

Pour beaucoup, Gibson est considéré comme l'une des meilleures marques de guitares électriques haut de gamme, en grande partie grâce à ses premières innovations. La société a été fondée en 1902. Ils ont littéralement inventé les guitares archtop et produit les premières guitares électriques à corps creux. C'est dans les années 50 qu'il a atteint le statut de nom de famille avec la production du modèle "Les Paul" proposé dans une gamme de modèles. Au cours des époques plus modernes, Gibson a produit une grande variété de pièces instantanément reconnaissables, notamment le flying V et le Gibson SG.

Elle fabrique des guitares sous plusieurs marques filiales, dont Epiphone, Tobias, Maestro, Kramer, Steinberger, et en a accueilli beaucoup d'autres sur ses chaînes de production au cours de sa longue histoire.

Ils ont toujours été à la pointe de l'innovation en matière de guitares. Parmi les améliorations modernes les plus notables, citons leur mécanisme d'accordage automatique robotisé Min-Etune, qui peut s'accorder en moins de 2 secondes et qui est présent sur certains de leurs modèles électriques les plus populaires.

Après plus d'un siècle d'expérience, Gibson s'est forgé une excellente réputation et ses instruments sont associés à un certain nombre de groupes et de musiciens, de Metallica à Bob Marley. Cependant, ces dernières années, la société a perdu des parrainages et les nouveaux modèles ont fait l'objet de controverses.

Pour :
+ Le grand-père de la guitare.
+ Toutes les guitares Gibson sont fabriquées aux États-Unis.
+ Ils produisent certaines des plus grandes guitares de tous les temps.

2. Guilde

Guild a été fondé en 1952 pour produire uniquement des guitares jazz arch-top. Lorsque les années 60 ont fait leur apparition et que la popularité du folk et du blues a fleuri sur la scène sociale, la société a fait une incursion dans d'autres domaines de production avec sa famille de dreadnoughts acoustiques. Plus tard dans les années 60, la société s'est également lancée dans la fabrication de guitares électriques, en faisant la promotion de sa gamme Starfire, très populaire auprès des groupes psychédéliques de l'époque.

Guild était autrefois sous la marque Fenders, mais elle a été quelque peu négligée par cette dernière et la production a diminué au fur et à mesure qu'elle poussait les lignes électriques Gretsch. De nos jours, les guitares Guild font partie du Cordoba Music Group et le consensus populaire général est que c'était une décision intelligente et que Cordoba fabrique de fantastiques guitares classiques. Sous le nom de Fender, la gamme de guitares acoustiques Guild s'est réduite et a stagné.

De nombreux musiciens célèbres jouent ou ont joué des guitares ou des guitares basses Guild, notamment Bryan Adams, Billy Joe Armstrong, Eva Cassidy, Joan Baez, Eric Clapton, Tom Petty, Bruce Springsteen, Sheryl Crow, Duane Eddy, Jerry Garcia, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Tom Waits. La liste est vraiment infinie, mais nous espérons que cela vous donnera une idée de la gamme de styles musicaux pour lesquels les guitares Guild sont adaptées.

Leur gamme de produits est étendue, des instruments électriques de jazz aux instruments acoustiques à cordes d'acier, et ils ont connu d'excellents résultats, en particulier dans les années 60 et 70. Leurs produits les plus récents ont parfois mauvaise réputation, mais ils surpassent honnêtement les Martins de prix comparable en termes de cohérence, de fiabilité et de son.

Pour :
+ Guild a été fondé par le créateur de l'Epiphone.
+ Maintenant géré par Cordoba Music Group (marque respectée)
+ Prix abordable.
+ L'un des fabricants les plus constants.
+ Les modèles Vintage sont exceptionnels.

Inconvénients :
- La fabrication sous Cordoba n'a commencé en Californie que récemment, après la fermeture de l'usine américaine par Fender. Certains modèles Guild ont donc été temporairement sous-traités en Asie entre-temps, ce qui explique que certains modèles ne soient pas impeccables.
- ont parfois tendance à faire l'objet de snobisme en matière de guitare.
- Leur acoustique est un peu lourde (mais là encore, c'est une question de durabilité).

3. Mouette

La marque de guitares acoustiques Seagull est une subdivision de Godin guitars (qui a produit de nombreuses guitares bien pensées) ; elle produit des guitares acoustiques et des guitares électriques-acoustiques depuis plus de 30 ans.

L'une de leurs caractéristiques les plus distinctives est la forme de la tête, qui aligne les mécaniques et les écrous et assure une meilleure cohérence de l'accord. Ils ont également un corps qui s'incurve très légèrement autour de la rosace au lieu d'être plat. Ils ont été utilisés par de nombreux artistes à la guitare acoustique, dont Peppino d'Agostino, Kim Deal et James Blunt.

Leur S6 est l'un de leurs instruments les plus vendus. Le fait de s'éloigner de la conception traditionnelle des guitares propulse leurs guitares bon marché vers des niveaux de qualité sonore qui rivalisent avec les modèles boutique haut de gamme.

Bien qu'ils soient pleinement conscients de l'accueil quelque peu négatif réservé à leurs changements de tête et de corps, ils restent fidèles à leur position depuis 30 ans, affirmant sans scrupules que leurs améliorations font partie intégrante du son optimisé de leurs instruments. Cela en dit long sur leur intégrité et leur engagement à produire les meilleures guitares possibles.

Pour :
+ Conception experte
+ Prix abordable.
+ Excellent pour les débutants mais aussi très apprécié des joueurs chevronnés.
+ Gamme impressionnante de guitares.

Contre :
- Certaines personnes détestent le design définitif de la tête et de la crosse.
- Certaines personnes ne se soucient pas de la refonte de leur logo.
- La notoriété de la marque n'est pas aussi grande qu'elle devrait l'être.

4. Yamaha

L'histoire de Yamaha, vieille de 130 ans, a humblement commencé par la fabrication de pianos et d'orgues à anche au Japon. Ils sont devenus un conglomérat multinational, avec une vaste gamme de produits et de services. Ils ont commencé à fabriquer leurs premières guitares dans les années 1940 et, depuis lors, ils n'ont cessé de produire des guitares qui se sont vendues dans des proportions impressionnantes.

La Yamaha Corporation a lancé un programme de cours de musique au Japon, poursuivi par la Yamaha Music Foundation Charity qui a été fondée par la suite. Leur forte implication dans l'éducation musicale les a amenés à être l'une des marques acoustiques les plus performantes pour les musiciens pratiquants.

Leur notoriété pour la production d'instruments de qualité fantastique et abordables pour les débutants est bien connue, ce qui conduit parfois à l'idée fausse que leurs guitares sont d'entrée de gamme, mais ils produisent de nombreux modèles qui conviennent aux joueurs les plus expérimentés.

Parmi les groupes dignes de mention associés à l'utilisation de guitares Yamaha figurent Duran Duran, Earth Wind and Fire, No doubt et les Goo Goo Dolls. Carlos Santana avait un Yamaha SG175 personnalisé qu'il adorait et il a travaillé en collaboration avec Yamaha pour l'améliorer encore, ce qui a donné naissance à l'un de leurs modèles les plus populaires, le SG2000.

Pour:
+ Gammes de prix accessibles.
+ Excellent pour les débutants.
+ Une qualité sans compromis malgré les méthodes de production de masse.
+ Caractéristiques des formes radicales de la carrosserie en modèles électriques solides.
+ Produire des guitares basses fantastiques.

Contre :
- Les modèles d'entrée de gamme à petit budget ne rempliront pas une salle de concert.
- La plupart des gens préfèrent les anciens modèles Yamaha Acoustics.
- importé

5. Ovation

Ovation fabrique des guitares acoustiques et électriques-acoustiques depuis plus de cinq décennies. Le fondateur de l'entreprise était spécialisé dans l'aérodynamique. La guitare originale, fabriquée par le luthier Gerry Gardener, présentait une forme parabolique très étudiée. Armés de leur connaissance des composites aérospatiaux de haute technologie, ils ont découvert le potentiel d'amélioration d'une refonte radicale.

Le talon d'Achille d'une guitare acoustique se situe toujours autour des jonctions ; la société a estimé qu'un design de bol en composite était le meilleur moyen de résoudre ce problème.

La forme rappelait les luths traditionnels et ils l'ont créé en fibre de verre (lyrachord). Ils ont une excellente acoustique et un sustain fantastique, amplifié ou non. Ils ont été les premiers à modifier les trous de son dans leur modèle Adamas introduit à la fin des années 70, qui comporte 22 trous individuels découpés, aussi fonctionnels que décoratifs. Les multiples trous de son plus petits permettent d'obtenir de meilleurs niveaux de volume acoustique et contribuent également à réduire les problèmes de larsen dus à l'amplification dans les modèles électriques-acoustiques.

Ils ont changé de mains à plusieurs reprises. Fender les a eus pendant un certain temps, mais ils font maintenant partie de DrumWorkshop, sous l'égide de KMCMusic Corp. Parmi les artistes qui ont utilisé des guitares Ovation, citons Paul McCartney, Bob Marley, Brian May, Cliff Richard, Neil Diamond, Mick Jagger, Leonard Cohen, Cat Stevens, Yngwie Malmsteen et Eddie Van Halen.

Pour:
+ Conçu par des ingénieurs aérodynamiques et des maîtres luthiers pour une optimisation.
+ Ils fabriquent d'excellentes guitares électriques à corps semi-creux.
+ Leurs nombreuses guitares sont esthétiquement belles et uniques.
+ Guitare très légère

Inconvénients :
- La majorité des guitaristes trouvent que la forme en "bol" est gênante.
- Les connaisseurs en guitare préfèrent les acoustiques et les sons en bois.
- Les dessus à ligne fine sont plus susceptibles d'être bosselés.

6. Washburn

L'idée que Washburn crée des guitares depuis 135 ans est trompeuse, car la société est principalement importatrice. L'entreprise a commencé à commercer au début des années 1880, mais la plupart de ses travaux étaient des gravures et des personnalisations, ou des travaux de réparation. Ils ont fabriqué leurs propres guitares, mais les designs étaient souvent très différents et il est difficile de s'accorder sur leurs premiers modèles, car ils n'avaient que peu de caractéristiques qui leur donnaient une sorte de signature.

La société internationale Washburn est désormais une division de US Music Corp et appartient à JAM industries depuis 2009.

Très peu de Washburn modernes sont construits par la société elle-même aux États-Unis ; ils comptent sur la sous-traitance pour répondre à la demande du public. Les lieux de travail ont changé au fil des ans et la cohérence a donc varié.

Leurs premiers instruments électriques étaient les modèles de la série Wing, avec des humbuckers push-pull et une construction à travers le manche, fabriqués au Japon. Leur acoustique a également été importée de Beckman music, une autre société japonaise.

Au début des années 90, on a commencé à les voir fabriquées aux USA, 5 modèles ont été conçus et produits par Tacoma Guitars et 5 par Bourgeois Guitars. Plus tard, ils ont produit leur propre conception de dreadnought (série D) qui étaient tous en bois massif (pas de stratifié).

Parmi les caractéristiques de conception récentes qui méritent d'être soulignées, citons le système d'accordage Buzz Feiten (BFTS), la conception unique de l'assemblage du manche par boulons avec une découpe allongée pour un meilleur accès aux frettes supérieures et le contrôle du contour de la voix, qui n'est disponible que sur les modèles vintage.

Ils produisent une large gamme de choix d'instruments à cordes, acoustiques et électriques, leurs basses acoustiques sont populaires (voir ces options de guitare basse pour débutants). Leurs acoustiques d'entrée de gamme sont très populaires auprès des jeunes joueurs et ils fabriquent de nombreuses guitares à thème.

Pour :
+ Prix bas.
+ Quelques grands modèles. (Série de festivals)
+ Les modèles pour gauchers sont populaires.

Contre :
- Importé.
- Les instruments d'entrée de gamme ne sont pas comparables à ceux des concurrents.
- Si vous cherchez du vintage, évitez leurs premières basses qui étaient trop fines et par conséquent constamment lues.

7. Fender

Les guitares Fender font partie des modèles les plus populaires au monde. Pourtant, de nombreux joueurs hésitent à dire s'il s'agit vraiment de l'une des meilleures marques. En effet, en termes de qualité, de jouabilité ou de précision, il existe de nombreuses autres guitares de marques emblématiques qui surpassent Fender. Ce que Fender a de plus que ses concurrents, c'est un héritage incroyable combiné à un son authentique qui satisfait la nostalgie et qui est parfait pour recréer les sons rock authentiques des époques révolues. C'est ce qui explique, en toute vérité, leur immense popularité.

La société a connu la gloire grâce à ses séries de Stratocaster et de Telecaster qui ont changé la donne. Tout le monde, de Buddy Holly à Jimi Hendrix, a joué sur une Fender, ce qui a permis à la société d'être sous les feux de la rampe à son apogée. Ils utilisent toute une gamme de bois de qualité supérieure ; de nos jours, ils sont importés.

Ils ont collaboré avec Eddie Van Halen pour créer la gamme EVH. De nos jours, ils ont quelques filiales sous leur aile, certaines notoires comme leur série bon marché Squier, Jackson Charvel, et même quelques modèles sous licence Gretsch.

Pour :
+ modèles Infamous.
+ Premières guitares électriques parfaites.
+ Modèles collaborant avec des célébrités (EVH)
+ Tons indéniables de "Fender".
+ Entreprise pivot qui a contribué à façonner le hall d'honneur du rock and roll.

Inconvénients :
- Les nouveaux modèles moins chers ne sont pas toujours aussi bien construits que les modèles concurrents.
- Il existe des guitares modernes de meilleure qualité pour le même budget.

8. Epiphone

À moins que vous ne viviez sous une roche, vous savez probablement qu'Epiphone est en fait une filiale de Gibson. Ils ont commencé à créer des luths et des violons il y a plus de 140 ans et étaient autrefois le principal rival de Gibson en matière de hautbois. Epiphone a créé des guitares à l'image des Gibson plus chères, mais leur niveau de qualité a fini par les surpasser avec les Emporer, Delux, Broadway et Triumph. Leur série élite comprend des instruments de bien meilleure qualité.

Ils ont fabriqué de nombreux modèles dignes d'intérêt et beaucoup d'entre eux ont été joués par une liste si étendue que même Wikipédia l'a limitée à des joueurs "particulièrement significatifs".

Certains de leurs modèles les plus appréciés sont le Casino, le Sheraton/Sheraton II et, bien sûr, le Les Paul qui est plus léger que le Gibson Les Paul.

Ils fabriquent des pièces à corps plein et creux et s'aventurent même dans des formes plus uniques avec leurs séries Flying V et Explorer.

Pour :
+ Abordable.
+ Rivaliser avec des guitares plus chères.
+ Modèles à corps solide/creux.

Contre :
- Sujet à l'argument Les Paul.
- Les sommets sont plus fins que ceux d'une Gibson.
- Les bois de tonalité sont de qualité inférieure.
- Le son des Paul n'est pas aussi riche et profond que celui des Gibson.

9. ESP

Electric Sound Products est une autre société basée au Japon, mais elle est également basée en Californie et fabrique deux lignes distinctes destinées à chaque marché respectif. Ils se classent en tête des entreprises de guitare à la croissance la plus rapide.

À l'origine, ils fabriquaient des pièces de rechange, mais ils ont rapidement commencé à fabriquer des guitares personnalisées pour les artistes new-yorkais.

Parmi les entreprises qui utilisent l'ESP, citons Kramer, Robin Guitars, DiMarzio et OEM.

L'ESP Kamikaze de George Lynch a été leur premier modèle de signature qui s'est développé avec l'Eet Fuk de James Hetfield.

Ils sont ensuite devenus les principales guitares de thrash metal. Ils fabriquent également d'excellentes guitares basses.

Leurs séries personnalisées sont très recherchées et elles sont bien plus abordables que certaines séries personnalisées.

Ils présentent moins de formes traditionnelles (AX, EX, Horizon, Eclipse, Viper, Phoenix) pour leur carrosserie et se déclinent dans une gamme de designs modernes et esthétiques.

Pour :
+ Abordable.
+ Bien fait.
+ Lots à leur portée.
+ Excellent pour les genres de métal.

Inconvénients :
- Les modèles bon marché peuvent avoir une durée de vie plus courte.
- Les formes en V sont plus difficiles à jouer assis.
- Certains trouvent que la construction boulonnée de la carrosserie est maladroite.

10. Gretsch

Gretsch a été fondée il y a plus d'un siècle, mais la production de guitares a commencé au début des années 30 et est devenue rapidement populaire dans les années 50, où plusieurs modèles étaient déjà en production. Le plus mémorable est leur Nashville à double chambre et à corps solide, que Bo-Diddly a joué de façon célèbre. Leur popularité croissante est allée de pair avec l'essor de la télédiffusion. Chet Atkins les a soutenus très tôt et ils ont construit un modèle Chet Atkins 6120 qui était twangy et est devenu le son de Duane Eddys où il a été exposé aux fans de rock and roll et a gagné en notoriété.

Quelques années plus tard, Gretsch fabriquait des guitares qui rivalisaient avec les plus grandes marques. Eddie Cochran et même Elvis Presley jouaient avec des guitares Gretsch. Leurs modèles ont été adoptés par les joueurs de rockabilly et, plus tard, des groupes tels que The Animals et The Rolling Stones ont enregistré avec des guitares Gretsch. Gretsch a également fourni tous les instruments des Monkees dans la série télévisée éponyme.

Ils ont également connu une deuxième vague de popularité sur la scène New wave et rock alternatif avec Johnny Marr, Roddy Frame, Billy Duffy et Robert Smith.

Parmi les autres modèles notables, citons le White Falcon et le Duo Jet de George Harrison (Gretsch a également fabriqué plus tard une reproduction personnalisée de George Harrison).

Sous le contrôle du FMIC (Fender), ils ont créé la série Gretsch pro, le Pro-Jet et plusieurs modèles plus modernes et d'autres modèles approuvés par Celebrity.

Pour :
+ La marque a été fortement soutenue.
+ Des tons twangy, country, rock n roll/rockabilly.
+ De belles conceptions et l'esthétique de l'orifice du son.

Inconvénients :
- Ils ont perdu leur aval de Chet Atkins et l'ont regagné plus tard pour manque de qualité, donc certains modèles d'occasion peuvent ne pas être aussi honnêtes que Gretsch si vous achetez d'occasion.
- De même, certaines lignes plus récentes font l'objet d'une certaine controverse, car certains pensent qu'il s'agit d'importations bon marché plutôt que d'importations de qualité, mais Gretsch s'efforce de dissiper ces doutes et de revenir à ses racines.

Ibanez

Créée il y a un peu plus de soixante ans, Ibanez a déjà accompli beaucoup de choses au cours de son existence et a laissé dans son héritage plus de 130 modèles acoustiques, plus de 300 modèles électriques et environ 160 modèles de basse.

Il s'agit d'une autre entreprise japonaise qui a considérablement façonné le secteur de l'importation d'instruments.

Ils ont commencé à fabriquer des guitares acoustiques de style espagnol sous le nom d'Ibanez Salvador ; leurs guitares de l'ère moderne sont apparues à la fin des années 50. Ibanez a dû faire face à quelques poursuites judiciaires parce qu'au départ, il semblait faire des copies des modèles de Gibson, Fender et Rickenbacker.

Ils se sont rapidement fait connaître avec leurs séries Iceman et Roadstar et étaient florissants à la fin des années 70. L'entreprise avait des liens étroits avec Steve Vai, ce qui a aussi considérablement aidé.

Ils offrent deux styles principaux de corps solides : le RG (24 frettes standard, corps plus épais) et le S (22 frettes, plus fin.) D'autres styles comprennent des dessus arqués.

La majorité de leurs guitares sont à trémolo flottant, mais il existe quelques options de pont fixe. Ils disposent d'une gamme de combinaisons de micros. Ils produisent également de nombreuses séries de signatures : la série JS de Joe Satriani, la JEM et l'Universe avec Steve Vai, la K7 avec Head et Munky, pour n'en citer que quelques-unes.

La marque Ibanez est subdivisée en Custom, Prestige, Premium, et Gio leur ligne de série économique.

Leurs basses sont également des instruments très appréciés.

Pour :
+ Gamme de produits épique.
+ Corps plein/creux.
+ Leurs guitares haut de gamme sont absolument incroyables.
+ Grande qualité d'exécution.
+ Ils ont une gamme d'instruments d'entrée de gamme à bas prix.

Inconvénients :
- Les meilleurs modèles sont plus chers.
- Certaines personnes pensent que les modèles de signature sont gadgets.

Paul Reed Smith

Les guitares PRS sont fabriquées dans le Maryland depuis trois décennies. Elles ont été fondées par le maître luthier Paul Reed Smith, qui a commencé à fabriquer des guitares pendant ses études. C'est en la personne de Carlos Santana que Smith a trouvé sa voie. Les guitares haut de gamme sur mesure qu'ils produisaient avaient peu de concurrence et occupaient donc une bonne niche sur le marché. Ils sont dotés d'incrustations caractéristiques sur la touche (croissants de lune et oiseaux), utilisent de l'érable sélectionné parmi les dix premiers et certains sont encore fabriqués à la main aujourd'hui.

Ils conçoivent et bobinent leurs micros en interne et produisent un spectre de qualités tonales allant d'un Fender single coil Strat au son humbucking Gibson.

Ils produisent une ligne abordable et une ligne signature importée de Corée. Ils proposent également des séries limitées de guitares, comme les modèles Dragon, ainsi qu'une ligne de produits personnalisés en stock privé qui produit des pièces uniques dont le prix peut atteindre 10 000 $.

Ils ont accompli beaucoup de choses en peu de temps et sont l'une des rares marques de produits sur mesure haut de gamme à s'imposer dans le secteur grand public.

Pour :
+ Grande cohérence.
+ Qualité supérieure dans les modèles haut de gamme.
+ Personnalisation ultime de la boutique.

Contre :
- Très cher.
- Seul leur stock privé a une réelle valeur.
- Il existe de meilleures guitares dans leur gamme de prix comparative.

Martin

Martin a plus de deux fois l'âge de certaines des marques précédentes ; elles produisent une gamme d'instruments à cordes acoustiques ainsi que des instruments électriques-acoustiques. Leurs guitares ont évolué et changé de forme à de nombreuses reprises au cours de leur longue histoire. Les produits modernes de Martin sont, en général, abordables ; les modèles anciens peuvent atteindre 5 à 6 000 euros.

Ils ont été l'un des premiers concepteurs à s'éloigner du barrage traditionnel en éventail de style espagnol et à opter pour le barrage en X dont sont dotées leurs guitares.

Les Martins sont des guitares d'entrée de gamme au son exceptionnel et sont idéales pour les débutants. Ils ne vous coûteront pas trop cher et utilisent des matériaux décents pour leur construction. Leur série DX, moins chère, comporte des laminés, mais là encore, vous en avez pour votre argent et ils font des guitares économiques au son fantastique. Ils sont parfaits pour le fingerpicking et les styles classiques. Ils proposent une gamme de modèles, dont quelques options intéressantes de déplacement électrique.

Leurs anciens modèles sont très recherchés : un D-28 joué par Elvis lors de son dernier concert a atteint plus de 100 000 dollars aux enchères. Ils ont également produit une gamme de modèles électriques à corps solide inspirés de Fender, ce qui est assez rare.

Pour :
+ Abordable.
+ Facile à jouer (bon pour les débutants).
+ Qualité constante.

Contre :
- La qualité, bien que constante, n'est pas spectaculaire.
- Les modèles bas de gamme peuvent être décevants pour un joueur plus expérimenté.
- Plans en stratifié sur les modèles bon marché.

Taylor

Taylor est le numéro un des ventes de guitares acoustiques en Amérique et produit depuis plus de quarante ans.

Taylor lui-même était très innovant dans ses concepts de design. Schemmer était un luthier dont les compétences surpassaient celles de la majorité des autres luthiers dans le monde entier et, avec le cerveau commercial de Listug, ils se sont lancés dans l'aventure.

Ils produisent de nombreux modèles abordables, mais ils ne sont pas vraiment supérieurs à la qualité d'un débutant. Les guitares Taylors haut de gamme, cependant, produisent un son fantastique, ont une excellente intonation et une grande précision des frettes, sont durables et fabriquées de manière experte avec des bois de haute qualité, mais coûtent évidemment un peu plus cher.

Taylor fait un effort supplémentaire pour s'assurer que ses guitares sont de qualité supérieure dans leurs budgets respectifs.

Avantages :
+ Construction efficace.
+ Conçu par des experts.
+ Des lignes abordables.
+ Guitares haut de gamme exceptionnelles.

Contre :
- Les guitares bon marché ne sont pas brillantes.
- Elle peut être un peu mince.
- Bien que leurs guitares haut de gamme soient mieux fabriquées et sonnent bien, certains pensent qu'elles sont trop chères.

Rickenbacker