15 mejores marcas de guitarras en 2023

Muchos consideran que Gibson es una de las mejores marcas de guitarras eléctricas de gama alta, lo que se debe en gran medida a su temprana innovación. La empresa se fundó originalmente en 1902. Inventaron literalmente las guitarras archtop y produjeron las primeras guitarras eléctricas de cuerpo hueco. El estatus de nombre familiar llegó durante los años 50 con la producción del diseño "Les Paul" ofrecido en una gama de modelos. A lo largo de épocas más modernas, Gibson ha producido una amplia variedad de piezas reconocibles al instante, como la flying V y la Gibson SG.

Fabrican guitarras bajo varias marcas subsidiarias como Epiphone, Tobias, Maestro, Kramer, Steinberger y han tenido muchas otras en sus líneas de producción en su larga historia.

Han liderado la innovación de la guitarra desde el principio, algunas mejoras modernas notables incluyen su mecanismo de autoafinación robótica de marca registrada Min-Etune, que puede afinar en menos de 2 segundos y se presenta en algunos de sus modelos eléctricos populares.

Después de más de un siglo de experiencia, Gibson se ha construido una gran reputación y sus instrumentos están afiliados a un gran número de bandas y músicos, desde Metallica a Bob Marley, sin embargo, en los últimos años han perdido endosos y los modelos más nuevos han sido objeto de controversia.

Pros:
+ El abuelo de la guitarra.
+ Todas las guitarras Gibson se fabrican en los Estados Unidos.
+ Producen algunas de las mejores guitarras de todos los tiempos.

2. Gremio

Guild se fundó en 1952 produciendo únicamente guitarras de jazz con tapa de arco. Cuando los años 60 dieron un giro y la popularidad del folk y el blues floreció en la escena social, la compañía hizo una incursión en otros campos de producción con su familia de acústicos dreadnoughts. Más adelante, en los años sesenta, la empresa también se dedicó a la construcción de guitarras eléctricas, promocionando su línea Starfire, que fue muy popular entre las bandas psicodélicas de la época.

Guild estuvo una vez bajo la marca Fenders, pero fueron un poco abandonados por ellos y la producción disminuyó a medida que empujaron las líneas eléctricas de Gretsch más fuerte. Hoy en día, las guitarras Guild forman parte del Cordoba Music Group y el consenso popular general es que fue un movimiento inteligente y que Córdoba hace unas guitarras clásicas fantásticas y que bajo el nombre de Fender la gama de acústicas Guild se redujo y se estancó.

Muchos músicos notables tocan o han tocado guitarras o bajos Guild, entre ellos: Bryan Adams, Billy Joe Armstrong, Eva Cassidy, Joan Baez, Eric Clapton, Tom Petty, Bruce Springsteen, Sheryl Crow, Duane Eddy, Jerry Garcia, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Tom Waits. La lista es realmente interminable, pero esperamos que esto le ayude a hacerse una idea de la gama de estilos musicales para los que son adecuadas las guitarras Guild.

Su gama de productos es muy amplia, desde los eléctricos de jazz hasta los acústicos de cuerdas de acero, y han tenido una trayectoria excelente, especialmente en los años 60 y 70. Sus productos más nuevos a veces tienen mala reputación, pero honestamente superan a los Martin de precio comparable en términos de consistencia, fiabilidad y tono.

Pros:
+ Guild fue fundada por el creador de Epiphone.
+ Ahora dirigido por Cordoba Music Group (marca respetada)
+ Precio asequible.
+ Uno de los fabricantes más consistentes.
+ Los modelos Vintage son excepcionales.

Contras:
- La fabricación bajo Córdoba sólo comenzó en California recientemente después de que Fender cerrara la fábrica americana, por lo que algunos modelos de Guild fueron subcontratados desde Asia de forma temporal entre el cambio y algunos modelos que hay no son impecables como resultado.
- A veces tienden a ser objeto de esnobismo de la guitarra.
- Su acústica es un poco pesada (pero de nuevo esto se debe a la durabilidad).

3. Gaviota

La marca de guitarras acústicas Seagull opera como una subdivisión de guitarras Godin (que ha producido muchas guitarras bien consideradas) han estado produciendo guitarras acústicas y guitarras eléctricas-acústicas durante más de 30 años.

Una de sus características más distintivas es la forma de la culata, que alinea las clavijas y las tuercas y proporciona una mayor consistencia en la afinación. También tienen un cuerpo que se curva ligeramente alrededor de la boca en lugar de ser plano. Han sido utilizados por numerosos artistas de la guitarra acústica, como Peppino d'Agostino, Kim Deal y James Blunt.

Su S6 es uno de sus instrumentos más vendidos. El alejamiento del diseño tradicional de las guitarras impulsa a sus guitarras económicas a niveles de calidad de sonido que rivalizan con los modelos de boutique de gama alta.

Aunque son plenamente conscientes de que sus cambios en el cabezal y en el cuerpo son recibidos de forma negativa, se han mantenido firmes durante 30 años y han mantenido su sentimiento sin escrúpulos de que sus mejoras son parte integral del sonido optimizado de sus instrumentos. Esto dice mucho de su integridad y compromiso con la producción de las guitarras que mejor suenan.

Pros:
+ Diseño experto
+ Precio asequible.
+ Excelente para los principiantes, pero también es muy apreciado por los jugadores experimentados.
+ Impresionante gama de guitarras.

Contras:
- Algunas personas odian el diseño definitivo de la culata.
- A algunas personas no les interesa el rediseño de su logotipo.
- No hay tanta notoriedad con la marca como debería haber.

4. Yamaha

La historia de Yamahas, de 130 años, comenzó humildemente en la fabricación de pianos y órganos de lengüeta en Japón. Se convirtieron en un conglomerado multinacional, con una enorme gama de productos y servicios. Comenzaron a construir sus primeras guitarras en la década de 1940 y, desde entonces, no han dejado de producir guitarras que se han vendido en cifras récord impresionantes.

La Yamaha Corporation inició un programa de clases de música en Japón, continuado por la Yamaha Music Foundation Charity que se fundó posteriormente. Su gran implicación en la educación musical les ha llevado a ser una de las marcas acústicas de mayor éxito para los músicos en activo.

Su notoriedad por producir instrumentos de calidad fantástica y asequibles para principiantes es de conocimiento general, lo que a veces lleva a la idea errónea de que sus guitarras son de nivel básico, sin embargo, producen muchos modelos que complementan a los músicos más experimentados.

Algunas bandas que vale la pena mencionar y que están asociadas a las guitarras Yamaha son Duran Duran, Earth Wind and Fire, No doubt y los Goo Goo Dolls. Carlos Santana tenía una Yamaha SG175 personalizada que le encantaba y trabajó en colaboración con Yamaha para mejorarla y el resultado fue uno de sus modelos más populares, la SG2000.

Pros:
+ Gamas de precios accesibles.
+ Genial para los principiantes.
+ Calidad sin concesiones a pesar de los métodos de producción en masa.
+ Presenta formas de carrocería de diseño radical en modelos eléctricos sólidos
+ Producir fantásticos bajos.

Contras:
- Los modelos básicos de bajo presupuesto no llenarán una sala de conciertos.
- La mayoría de la gente prefiere las Yamaha Acoustics más antiguas.
- importado

5. Ovación

Ovation lleva más de 5 décadas fabricando guitarras acústicas y eléctrico-acústicas. El fundador de la empresa se especializó en aerodinámica, su guitarra original fue producida por el luthier Gerry Gardener y presentaba una forma de cuerpo parabólica muy estudiada. Armados con sus conocimientos sobre compuestos aeroespaciales de alta tecnología, descubrieron el potencial de mejora con un rediseño radical.

El talón de Aquiles de una guitarra acústica está siempre alrededor de las articulaciones, por lo que la empresa consideró que un diseño de cazoleta compuesta era la forma más adecuada de abordar el problema.

La forma recordaba a los laúdes tradicionales y la crearon con fibra de vidrio (lyrachord). Tienen una gran acústica y un fantástico sustain, amplificados o no. Fueron pioneros en el cambio de orificios de sonido en su modelo Adamas, introducido a finales de los años 70, que cuenta con 22 orificios individuales recortados tan funcionales como decorativos. Los múltiples agujeros de sonido más pequeños producen mejores niveles de volumen acústico y también ayudan a reducir los problemas de retroalimentación de la amplificación en los modelos eléctrico-acústicos.

Han cambiado de manos unas cuantas veces Fender los tuvo durante un tiempo pero ahora son parte de DrumWorkshop bajo el KMCMusic Corp. Algunos artistas notables que han utilizado guitarras Ovation son Paul McCartney, Bob Marley, Brian May, Cliff Richard, Neil Diamond, Mick Jagger, Leonard Cohen, Cat Stevens, Yngwie Malmsteen y Eddie Van Halen.

Pros:
+ Diseñado por ingenieros aerodinámicos y maestros luthiers para su optimización.
+ Hacen unas guitarras eléctricas de cuerpo semi-hueco excepcionales.
+ Sus numerosas guitarras son estéticamente bellas y únicas.
+ Guitarra muy ligera

Contras:
- La mayoría de los guitarristas encuentran la forma de "cuenco" incómoda.
- Los entendidos en guitarras prefieren las acústicas de madera y los tonos de madera.
- Las tapas de líneas finas son más susceptibles de sufrir abolladuras.

6. Washburn

La idea de que Washburn lleva 135 años creando guitarras es engañosa, ya que principalmente importan. La empresa comenzó a operar a principios de la década de 1880, aunque la mayor parte de su trabajo era el grabado y la personalización, o los trabajos de reparación. Fabricaron algunas guitarras propias, pero los diseños eran a menudo muy diferentes y sus primeros modelos son difíciles de comparar, ya que tenían muy poco que diera algún tipo de firma.

La moderna compañía internacional Washburn es ahora una división de US Music Corp y son propiedad de JAM industries desde 2009.

Muy pocos Washburns modernos son construidos por la propia empresa dentro de los Estados Unidos, dependen de la subcontratación para satisfacer la demanda del público. Las ubicaciones han cambiado a lo largo de los años, por lo que la consistencia ha variado.

Sus primeros eléctricos fueron los modelos de la serie Wing, que contaban con humbuckers push-pull y eran de construcción neck-through, construidos en Japón. Su acústica también se importó de Beckman music, otra empresa japonesa.

A principios de los 90, empezamos a verlos fabricados en los Estados Unidos, 5 modelos fueron diseñados y producidos por Tacoma Guitars y 5 por Bourgeois Guitars. Más tarde produjeron su propio diseño de dreadnought (serie D), que era todo de la construcción de madera sólida (sin laminado).

Algunas de sus características de diseño recientes que merecen ser destacadas son su sistema de afinación Buzz Feiten (BFTS), su diseño único de unión de mástil atornillado con un corte extendido para un mejor acceso a los trastes más altos y su control de contorno de voz, que sólo aparece en los modelos vintage.

Producen una amplia gama de opciones de instrumentos de cuerda acústicos y eléctricos, sus bajos acústicos son populares (ver estas opciones de bajos para principiantes). Sus guitarras acústicas de nivel básico son muy populares entre los jugadores jóvenes y fabrican muchas guitarras temáticas.

Pros:
+ Precios bajos.
+ Algunos grandes modelos. (Serie de festivales)
+ Los modelos para zurdos son populares.

Contras:
- Importado.
- Los instrumentos de nivel básico no se comparan con los de la competencia.
- Si buscas vintage evita sus primeros bajos, que eran demasiado finos y, en consecuencia, se retroalimentaban constantemente.

7. Fender

Las guitarras Fender se encuentran entre los modelos más populares del mundo y, sin embargo, muchos guitarristas no saben si realmente son una de las mejores marcas. En realidad, esto se debe a que, en términos de calidad y facilidad de ejecución o precisión, hay realmente un montón de otras guitarras de marcas icónicas que superan a Fender. Lo que Fender tiene sobre sus competidores es un legado increíble combinado con un tono genuino propio que satisface la nostalgia y lo hace perfecto para recrear los auténticos tonos de rock de épocas pasadas. Esto es lo que verdaderamente atribuye su abrumadora popularidad.

Su ascenso a la fama fue gracias a sus series de Stratocaster y Telecaster, que cambiaron el juego, y casi todo el mundo, desde Buddy Holly hasta Jimi Hendrix, ha tocado una Fender, lo que realmente llevó a la compañía a la fama en sus mejores tiempos. Hoy en día utilizan una gama de maderas de primera calidad que son importadas.

Son famosos por haber colaborado con Eddie Van Halen en la gama EVH. Hoy en día tienen unas cuantas filiales bajo su ala algunas notorias como su serie económica Squier, Jackson Charvel, e incluso unos cuantos modelos con licencia Gretsch.

Pros:
+ Modelos infames.
+ Primeras guitarras eléctricas perfectas.
+ Modelos colaboradores de famosos (EVH)
+ Tonos 'Fender' innegables
+ Empresa fundamental que ayudó a dar forma al salón de la fama del rock and roll.

Contras:
- Los modelos más nuevos y baratos no siempre están tan bien construidos como los de la competencia.
- Hay guitarras modernas con mejor calidad por el mismo presupuesto.

8. Epiphone

A menos que vivas bajo una roca, probablemente sepas que Epiphone es en realidad una filial de Gibson. Comenzaron a crear laúdes y violines hace más de 140 años y en su día fueron el principal rival de Gibson. Epiphone creó guitarras a imagen y semejanza de las Gibson más caras, pero con el tiempo su nivel de calidad empezó a eclipsarlas con sus Emporer, Delux, Broadway y Triumph. Su serie de élite cuenta con instrumentos de mucha mayor calidad.

Han fabricado numerosos modelos dignos y muchos han sido interpretados por una lista tan extensa que hasta Wikipedia la limitó a jugadores "especialmente significativos".

Algunos de sus modelos mejor recibidos son el Casino, el Sheraton/Sheraton II y, por supuesto, la Les Paul, que es más ligera que la Gibson Les Paul.

Fabrican piezas de cuerpo macizo y hueco e incluso se aventuran en formas más singulares con sus series Flying V y Explorer.

Pros:
+ Asequible.
+ Rivalizar con guitarras de mayor precio.
+ Modelos de cuerpo sólido/hueco.

Contras:
- Sujeto al argumento de Les Paul.
- Tapas más finas que una Gibson.
- Las maderas de tono son de menor calidad.
- El sonido de la Les Paul no es tan rico o profundo como el de una Gibson.

9. ESP

Los productos de Electric Sound son otra empresa con sede en Japón, también tienen una sede en California y fabrican dos líneas separadas dirigidas a cada mercado respectivo. Ocupan el primer puesto entre las empresas de guitarra de más rápido crecimiento.

Al principio fabricaban piezas de recambio, pero rápidamente empezaron a fabricar guitarras a medida para artistas neoyorquinos.

Algunas empresas que utilizan ESP son Kramer, Robin guitars, DiMarzio y OEM.

El ESP Kamikaze de George Lynch fue su primer modelo de firma que se amplió con el Eet Fuk de James Hetfield.

Se han convertido en las principales guitarras de thrash metal. También fabrican excelentes bajos.

Sus series personalizadas están muy solicitadas y son mucho más asequibles que algunas series personalizadas.

Cuentan con algunas formas menos tradicionales (AX, EX, Horizon, Eclipse, Viper, Phoenix) para sus carrocerías y se presentan en una gama de diseños modernos y estéticos.

Pros:
+ Asequible.
+ Bien hecho.
+ Lotes dentro de su rango.
+ Genial para los géneros de Metal.

Contras:
- Los modelos más baratos pueden tener una menor esperanza de vida.
- Las formas en V son más difíciles de jugar sentadas.
- Algunos consideran que la construcción atornillada de la carrocería es incómoda.

10. Gretsch

Gretsch se fundó hace más de un siglo, pero su producción de guitarras comenzó a principios de los años 30 y se hizo rápidamente popular en los años 50 ya tenían varios modelos en producción. Lo más memorable fue su Nashville de doble cámara y cuerpo sólido, que Bo-Diddly tocó famosamente. Su creciente popularidad fue de la mano del auge de las emisiones televisivas. Chet Atkins les apoyó desde el principio y construyeron un modelo Chet Atkins 6120 que era twangy y se convirtió en el sonido de Duane Eddys donde se expuso a los fans del rock and roll y ganó notoriedad.

En pocos años, Gretsch fabricaba guitarras que rivalizaban con las marcas más importantes y Eddie Cochran e incluso Elvis Presley tocaban con guitarras Gretsch. Sus modelos fueron adoptados por los intérpretes de rockabilly y, posteriormente, grupos como The Animals y The Rolling Stones grabaron con guitarras Gretsch. Gretsch también es famosa por haber suministrado todos los instrumentos de The Monkees en el programa de televisión autotitulado.

También tuvieron una segunda oleada de popularidad en la escena del New wave y del rock alternativo con Johnny Marr, Roddy Frame, Billy Duffy y Robert Smith.

Otros modelos notables son su White Falcon, y su Duo Jet que tuvo George Harrison (Gretsch más tarde también hizo una reproducción personalizada de George Harrison en homenaje).

Bajo el control de la FMIC (Fender), crearon la serie Gretsch pro, The Pro-Jet y varios modelos más modernos y otros modelos respaldados por Celebrity.

Pros:
+ Gran respaldo a la marca.
+ Tonos twangy, country, rock n roll/rockabilly.
+ Hermosos diseños y estética de los agujeros de sonido.

Contras:
- Perdieron el respaldo de Chet Atkins y más tarde lo recuperaron por falta de calidad, por lo que algunos modelos de segunda mano pueden no ser tan honestos para Gretsch si los compras de segunda mano.
- Asimismo, algunas líneas más nuevas son objeto de cierta controversia, ya que algunos creen que son importaciones baratas en lugar de importaciones de calidad, pero Gretsch está trabajando duro para disipar esto y volver a sus raíces.

Ibanez

Creada hace poco más de sesenta años Ibanez ha conseguido ya mucho en su trayectoria y actualmente han dejado en su legado más de 130 modelos acústicos, más de 300 eléctricos y alrededor de 160 modelos de bajo.

Se trata de otra empresa japonesa que ha dado forma a la industria de la importación de instrumentos.

Comenzaron a fabricar guitarras acústicas de estilo español bajo el nombre de Ibanez Salvador sus guitarras de la era moderna llegaron a finales de los años 50. Ibanez se enfrentó a unas cuantas demandas porque, al principio, parecía que estaba haciendo copias de los diseños de Gibson, Fender y Rickenbacker.

Pronto se hicieron fuertes con sus series Iceman y Roadstar, y florecieron al final de la década de los 70. La empresa tenía estrechos vínculos con Steve Vai, lo que también ayudó considerablemente.

Ofrecen 2 estilos principales de cuerpo sólido, el RG (24 trastes estándar, cuerpo más grueso) y el S (22 trastes, más delgado. ) Otros estilos incorporan tapas arqueadas.

La mayoría de sus guitarras son de trémolo flotante pero hay algunas opciones de puente fijo. Tienen una gama de combinaciones de pastillas. También producen muchas líneas de series de firma Joe Satriani JS series, JEM y Universe con Steve Vai, el K7 con Head y Munky para nombrar algunos.

La marca Ibanez se subdivide en Custom, Prestige, Premium, y Gio su línea de serie económica.

Sus bajos también son instrumentos muy apreciados.

Pros:
+ Gama épica de existencias.
+ Cuerpo sólido/hueco.
+ Sus guitarras de alta gama son absolutamente increíbles.
+ Gran artesanía.
+ Tienen una gama de instrumentos de bajo precio para principiantes.

Contras:
- Los modelos mejores te costarán más.
- Algunas personas consideran que los modelos de firma son artificiosos.

Paul Reed Smith

Las guitarras PRS han operado en Maryland durante las últimas 3 décadas, fundadas por el maestro luthier Paul Reed Smith, quien comenzó a construir guitarras durante sus años universitarios. La gran oportunidad llegó para Smith en forma de nada menos que Carlos Santana. Las guitarras a medida de alta gama que producían tenían poca competencia, por lo que tenían un buen nicho de mercado. Cuentan con incrustaciones en el diapasón (lunas crecientes y pájaros), utilizan arce seleccionado de primera calidad y algunas se siguen fabricando a mano.

Diseñan y bobinan sus pastillas en la propia empresa y producen un espectro de cualidades tonales que van desde una Fender Strat de bobina simple hasta sonidos de Gibson humbucking.

Producen una línea asequible y una línea de firma importada de Corea. También tienen series limitadas de guitarras, como sus modelos Dragon, así como su línea personalizada de stock privado que produce piezas únicas que alcanzan más de 10.000 dólares.

Han conseguido mucho en poco tiempo y son una de las pocas marcas de alta gama a medida que han irrumpido en la industria general.

Pros:
+ Gran consistencia.
+ Calidad superior en los modelos de gama alta.
+ Máxima personalización de la boutique.

Contras:
- Muy caro.
- Sólo sus acciones privadas tienen un valor real.
- Hay mejores guitarras en su rango de precio comparativo.

Martin

Martin tiene más del doble de años que algunas de las marcas anteriores y produce una gama de instrumentos de cuerda acústicos, así como eléctricos. Sus guitarras han evolucionado y cambiado de forma muchas veces en su larga historia. Los productos modernos de Martin son, en general, asequibles, mientras que los modelos de época pueden llegar a costar entre 5 y 6 mil dólares.

Fueron uno de los primeros diseñadores que se alejaron del tradicional abanico español y optaron por el abanico en forma de X que presentan sus guitarras.

Las Martins son guitarras de entrada con un gran sonido y son ideales para los principiantes. No te costará demasiado que empleen materiales decentes en su construcción. Su serie DX, más barata, tiene laminados, pero de nuevo, obtienes lo que pagas y hacen guitarras económicas con un sonido fantástico. Son ideales para el fingerpicking y los estilos clásicos. Ofrecen una gama de modelos que incluye algunas opciones interesantes de desplazamiento eléctrico.

Sus modelos más antiguos son muy buscados, un D-28 tocado por Elvis en su último concierto alcanzó más de 100.000 dólares en una subasta. También produjeron una línea de eléctricos de cuerpo sólido modelados según Fender, lo cual es bastante raro.

Pros:
+ Asequible.
+ Fácil de jugar (bueno para los principiantes).
+ Calidad constante.

Contras:
- La calidad, aunque constante, no es espectacular.
- Los modelos de gama baja pueden ser decepcionantes para un jugador más experimentado.
- Encimeras laminadas en modelos económicos.

Taylor

Taylor es el número uno en ventas de guitarras acústicas en América y lleva más de cuarenta años de producción.

El propio Taylor era muy innovador con los conceptos de diseño Schemmer era un luthier con habilidades que superaban a la mayoría de otros luthiers en todo el mundo junto con los cerebros de negocios de Listug comenzaron su empresa.

Producen un montón de modelos asequibles, sin embargo, realmente no son mucho mejor que la calidad de principiante. Las Taylors de gama alta, sin embargo, producen un tono fantástico, tienen una gran entonación y precisión en los trastes y son duraderas y expertamente elaboradas con maderas de alta calidad, pero obviamente cuestan un poco más.

Taylor va más allá para asegurarse de que sus guitarras sean de la máxima calidad en sus respectivos presupuestos.

Pros:
+ Construcción eficiente.
+ Diseñado por expertos.
+ Líneas asequibles.
+ Guitarras excepcionales de alta gama.

Contras:
- Las guitarras baratas no son brillantes.
- Puede ser delgado.
- Aunque sus guitarras de gama alta están mejor hechas y suenan muy bien, algunos piensan que tienen un precio excesivo.

Rickenbacker