Die 15 besten Gitarrenmarken im Jahr 2023

Gibson wird von vielen als eine der besten High-End-E-Gitarrenmarken angesehen, was vor allem auf die frühen Innovationen zurückzuführen ist. Das Unternehmen wurde ursprünglich im Jahr 1902 gegründet. Sie haben buchstäblich die Archtop-Gitarre erfunden und die ersten elektrischen Gitarren mit hohlem Korpus hergestellt. In den 50er Jahren wurde das Les Paul"-Design in einer Reihe von Modellen angeboten und erlangte so den Status eines bekannten Namens. In den neueren Epochen hat Gibson eine Vielzahl von Instrumenten mit hohem Wiedererkennungswert produziert, darunter die Flying V und die Gibson SG.

Sie stellen Gitarren unter mehreren Tochtermarken her, darunter Epiphone, Tobias, Maestro, Kramer und Steinberger, und haben in ihrer langen Geschichte noch viele andere in ihren Produktionslinien gehabt.

Das Unternehmen war von Anfang an führend in Sachen Gitarreninnovation. Zu den bemerkenswerten modernen Upgrades gehört der Min-Etune-Roboter-Mechanismus, der in weniger als 2 Sekunden gestimmt werden kann und in einigen der beliebten elektrischen Modelle zu finden ist.

Nach mehr als einem Jahrhundert Erfahrung hat sich Gibson einen guten Ruf erarbeitet, und ihre Instrumente sind mit einer Reihe von Bands und Musikern von Metallica bis Bob Marley verbunden. Allerdings haben sie in den letzten Jahren an Unterstützung verloren, und neuere Modelle waren Gegenstand von Kontroversen.

Vorteile:
+ Der Großvater der Gitarre.
+ Alle Gibson-Gitarren werden in den USA hergestellt.
+ Sie stellen einige der besten Gitarren aller Zeiten her.

Guild wurde 1952 gegründet und stellte ausschließlich Jazzgitarren mit gewölbter Decke her. Als in den 60er Jahren die Popularität von Folk und Blues in der Gesellschaft aufblühte, wagte die Firma mit ihrer Familie akustischer Dreadnoughts einen Vorstoß in andere Produktionsbereiche. Später in den Sechzigern begann das Unternehmen auch mit dem Bau von E-Gitarren, wobei es seine Starfire-Linie förderte, die bei den psychedelischen Bands dieser Zeit sehr beliebt war.

Guild gehörte einst zur Marke Fenders, wurde aber von dieser etwas vernachlässigt und die Produktion ging zurück, da die Gretsch-Elektriklinien stärker gefördert wurden. Heutzutage gehören Guild-Gitarren zur Cordoba Music Group, und der allgemeine Konsens ist, dass dies ein kluger Schachzug war. Cordoba stellt einige fantastische klassische Gitarren her, und unter dem Namen Fender schrumpfte das Guild-Angebot an Akustikgitarren und stagnierte.

Viele namhafte Musiker spielen oder spielten Guild-Gitarren oder -Bässe, darunter Bryan Adams, Billy Joe Armstrong, Eva Cassidy, Joan Baez, Eric Clapton, Tom Petty, Bruce Springsteen, Sheryl Crow, Duane Eddy, Jerry Garcia, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters und Tom Waits. Die Liste ist wirklich endlos, aber ich hoffe, das hilft Ihnen, eine Vorstellung von der Bandbreite der Musikstile zu bekommen, für die Guild-Gitarren geeignet sind.

Ihre Produktpalette ist sehr umfangreich und reicht von elektrischen Jazzinstrumenten bis hin zu akustischen Stahlsaiteninstrumenten, die vor allem in den 60er und 70er Jahren hervorragende Ergebnisse erzielten. Ihre neueren Produkte haben manchmal einen schlechten Ruf, aber sie übertreffen vergleichbar teure Martins in Bezug auf Konsistenz, Zuverlässigkeit und Klang.

Vorteile:
+ Guild wurde vom Erfinder der Epiphone gegründet.
+ Jetzt unter der Leitung der Cordoba Music Group (angesehene Marke)
+ Erschwinglicher Preis.
+ Einer der beständigsten Hersteller.
+ Die Vintage-Modelle sind hervorragend.

Nachteile:
- Die Cordoba-Fertigung wurde erst vor kurzem in Kalifornien aufgenommen, nachdem Fender die amerikanische Fabrik geschlossen hatte, so dass einige Guild-Modelle in der Zeit zwischen der Umstellung vorübergehend aus Asien ausgelagert wurden, was zur Folge hatte, dass einige Modelle nicht einwandfrei sind.
- Manchmal sind sie Gegenstand von Gitarren-Snobismus.
- Ihre Akustik ist eher schwer (was aber wiederum auf die Haltbarkeit zurückzuführen ist).

Die Akustikgitarrenmarke Seagull ist eine Unterabteilung von Godin Guitars, die seit über 30 Jahren Akustikgitarren und Elektroakustikgitarren herstellt.

Eines ihrer markantesten Merkmale ist die Form des Kopfstücks, die die Stimmmechaniken und Muttern ausrichtet und für eine bessere Stimmkonsistenz sorgt. Sie haben auch einen Korpus, der sich um das Schallloch herum leicht wölbt, statt flach zu sein. Sie wurden von einer Reihe von Akustikgitarren-Künstlern wie Peppino d'Agostino, Kim Deal und James Blunt verwendet.

Ihr S6 ist eines ihrer meistverkauften Instrumente. Der Schritt weg vom traditionellen Gitarrendesign katapultiert ihre preiswerten Gitarren in eine Klangqualität, die es mit High-End-Boutique-Modellen aufnehmen kann.

Obwohl sie sich bewusst sind, dass ihre Kopf- und Korpusveränderungen eher negativ aufgenommen werden, halten sie seit 30 Jahren an ihrem skrupellosen Standpunkt fest, dass ihre Verbesserungen für den optimierten Klang ihrer Instrumente unerlässlich sind. Das spricht Bände über ihre Integrität und ihr Engagement, die bestmöglichen Gitarren zu produzieren.

Pros:
+ Fachkundig gestaltet
+ Erschwinglicher Preis.
+ Großartig für Anfänger, aber auch sehr beliebt bei erfahrenen Spielern.
+ Beeindruckende Auswahl an Gitarren.

Nachteile:
- Einige Leute hassen das endgültige Kopf-Schaft-Design.
- Manchen Leuten gefällt die Neugestaltung ihres Logos nicht.
- Der Bekanntheitsgrad der Marke ist nicht so hoch, wie er sein sollte.

Yamahas 130-jährige Geschichte begann ganz bescheiden mit der Herstellung von Klavieren und Harmoniumorgeln in Japan. Sie wuchsen zu einem multinationalen Konglomerat mit einem riesigen Angebot an Produkten und Dienstleistungen. Sie begannen in den 1940er Jahren mit dem Bau ihrer ersten Gitarren und haben seither immer wieder Gitarren hergestellt, die sich in beeindruckenden Rekordzahlen verkauften.

Die Yamaha Corporation begann ein Programm für Musikunterricht in Japan, das von der später gegründeten Yamaha Music Foundation Charity fortgeführt wurde. Ihr starkes Engagement in der Musikausbildung hat sie zu einer der erfolgreichsten akustischen Marken für praktizierende Musiker gemacht.

Das Unternehmen ist dafür bekannt, dass es fantastische Qualität und erschwingliche Instrumente für Einsteiger herstellt, was manchmal zu dem Missverständnis führt, dass es sich bei seinen Gitarren um Einsteigermodelle handelt.

Zu den erwähnenswerten Bands, die mit dem Spielen von Yamaha-Gitarren in Verbindung gebracht werden, gehören Duran Duran, Earth Wind and Fire, No doubt und die Goo Goo Dolls. Carlos Santana besaß eine Yamaha SG175, die ihm sehr gut gefiel, und er arbeitete mit Yamaha zusammen, um sie weiter zu verbessern. Das Ergebnis war eines ihrer beliebtesten Modelle, die SG2000.

Vorteile:
+ Erreichbare Preisklassen.
+ Großartig für Anfänger.
+ Kompromisslose Qualität trotz Massenproduktion.
+ Radikale Design-Karosserieformen in massiven Elektromodellen
+ Produziere fantastische Bassgitarren.

Nachteile:
- Günstigere Einsteigermodelle werden keinen Konzertsaal füllen.
- Die meisten Leute bevorzugen ältere Yamaha-Akustikgeräte.
- eingeführt

Ovation stellt seit über 5 Jahrzehnten Akustik- und Elektro-Akustik-Gitarren her. Der Firmengründer spezialisierte sich auf Aerodynamik. Die Originalgitarre wurde von dem Geigenbauer Gerry Gardener hergestellt und wies eine hochentwickelte parabolische Korpusform auf. Mit ihrem Wissen über Hightech-Verbundwerkstoffe für die Luft- und Raumfahrt entdeckten sie das Potenzial für Verbesserungen durch eine radikale Umgestaltung.

Die Achillesferse einer Akustikgitarre sind immer die Gelenke, und das Unternehmen war der Meinung, dass ein Verbundschalendesign die beste Lösung für dieses Problem ist.

Die Form erinnerte an traditionelle Lauten, und sie schufen sie aus Fiberglas (Lyrachord). Sie haben eine großartige Akustik und ein fantastisches Sustain, ob mit oder ohne Verstärkung. In den späten 70er Jahren wurde mit dem Modell Adamas ein neues Schallloch eingeführt, das mit 22 individuellen, ausgeschnittenen Löchern ausgestattet ist, die nicht nur funktionell, sondern auch dekorativ sind. Die vielen kleineren Schalllöcher sorgen für eine bessere akustische Lautstärke und tragen auch dazu bei, Rückkopplungsprobleme durch Verstärkung bei elektroakustischen Modellen zu verringern.

Sie haben einige Male den Besitzer gewechselt, eine Zeit lang gehörten sie Fender, aber jetzt sind sie Teil von DrumWorkshop unter der KMCMusic Corp. Zu den namhaften Künstlern, die Ovation-Gitarren verwendet haben, gehören Paul McCartney, Bob Marley, Brian May, Cliff Richard, Neil Diamond, Mick Jagger, Leonard Cohen, Cat Stevens, Yngwie Malmsteen und Eddie Van Halen.

Vorteile:
+ Entworfen von Aerodynamik-Ingenieuren und Gitarrenbaumeistern zur Optimierung.
+ Sie stellen einige hervorragende E-Gitarren mit halbhohlem Korpus her.
+ Ihre vielen Gitarren sind ästhetisch schön und einzigartig.
+ Sehr leichte Gitarre

Nachteile:
- Die meisten Gitarristen finden die "Bowl"-Form unangenehm.
- Gitarrenliebhaber bevorzugen holzgefertigte Akustikgitarren und Holztöne.
- Die dünnwandigen Verschlüsse sind anfälliger für Dellen.

Die Vorstellung, dass Washburn seit 135 Jahren Gitarren herstellt, ist irreführend, da sie hauptsächlich importieren. Das Unternehmen begann in den frühen 1880er Jahren mit dem Handel, doch die meisten seiner Arbeiten waren Gravuren und Anpassungen oder Reparaturen. Sie stellten zwar einige eigene Gitarren her, aber die Entwürfe waren oft sehr unterschiedlich, und es ist schwer, sich auf ihre früheren Modelle zu einigen, da sie kaum eine Art von Signatur aufwiesen.

Das moderne internationale Unternehmen Washburn ist jetzt eine Abteilung der US Music Corp und gehört seit 2009 zu JAM Industries.

Nur sehr wenige moderne Washburns werden von der Firma selbst in den USA gebaut, sie sind auf Outsourcing angewiesen, um die öffentliche Nachfrage zu befriedigen. Die Standorte haben sich im Laufe der Jahre geändert, so dass die Konsistenz unterschiedlich ist.

Ihre ersten elektrischen Gitarren waren die Modelle der Wing-Serie, die mit Push-Pull-Humbuckern ausgestattet waren und in Japan als Durchsteckkonstruktion gebaut wurden. Ihre Akustik wurde ebenfalls von Beckman music, einem anderen japanischen Unternehmen, importiert.

In den frühen 90er Jahren wurden sie in den USA hergestellt, 5 Modelle wurden von Tacoma Guitars und 5 von Bourgeois Guitars entworfen und produziert. Später produzierten sie ihr eigenes Dreadnought-Design (D-Serie), das ausschließlich aus Massivholz bestand (kein Laminat).

Einige der neuesten Designmerkmale sind das Buzz Feiten Tuning System (BFTS), das einzigartige Bolt-on Neck Joint Design mit einem verlängerten Cut-away für besseren Zugang zu den höheren Bünden und die Voice Contour Control, die nur bei den Vintage-Modellen zu finden ist.

Sie stellen eine große Auswahl an akustischen und elektrischen Saiteninstrumenten her, wobei ihre akustischen Bässe sehr beliebt sind (siehe diese Bassgitarren für Anfänger). Ihre Akustikgitarren der Einstiegsklasse sind bei jungen Spielern sehr beliebt, und sie stellen eine Menge Themengitarren her.

Vorteile:
+ Niedrige Preise.
+ Einige tolle Modelle. (Festspielreihe)
+ Linkshändige Modelle sind beliebt.

Nachteile:
- Importiert.
- Die Einstiegsgeräte sind nicht mit denen der Konkurrenz vergleichbar.
- Wenn Sie auf der Suche nach Vintage sind, vermeiden Sie die frühen Bässe, die zu dünn waren und daher ständig Rückkopplungen hatten.

Fender-Gitarren gehören zu den beliebtesten Modellen der Welt, doch viele Spieler sind sich unschlüssig, ob sie wirklich zu den besten Marken gehören oder nicht. Das liegt daran, dass es in puncto Qualität und Spielbarkeit oder Genauigkeit wirklich viele andere Gitarren von ikonischen Marken gibt, die Fender in den Schatten stellen. Was Fender seinen Konkurrenten voraus hat, ist ein unglaubliches Erbe, kombiniert mit einem eigenen, unverfälschten Klang, der die Nostalgie befriedigt und perfekt ist, um die authentischen Rocksounds vergangener Epochen nachzubilden. Das ist der wahre Grund für ihre überwältigende Popularität.

Ihr Aufstieg zum Ruhm erfolgte durch ihre bahnbrechenden Stratocaster- und Telecaster-Serien, die von Buddy Holly bis Jimi Hendrix alle eine Fender spielten und das Unternehmen in seiner Blütezeit wirklich ins Rampenlicht brachten. Sie verwenden eine Reihe von hochwertigen Hölzern, die heutzutage importiert werden.

Berühmt ist ihre Zusammenarbeit mit Eddie Van Halen bei der Entwicklung der charakteristischen EVH-Reihe. Heutzutage haben sie einige Tochtergesellschaften unter ihren Fittichen, darunter die preiswerte Squier-Serie, Jackson Charvel und sogar ein paar lizenzierte Gretsch-Modelle.

Vorteile:
+ Berühmte Modelle.
+ Perfekte erste E-Gitarren.
+ Mit Prominenten zusammengearbeitete Modelle (EVH)
+ Unverkennbare Fender-Töne
+ Ein wichtiges Unternehmen, das die Rock and Roll Hall of Fame mitgestaltet hat.

Nachteile:
- Neuere, billigere Modelle sind nicht immer so gut konstruiert wie Modelle der Konkurrenz.
- Es gibt moderne Gitarren mit besserer Qualität für das gleiche Budget.

Wenn Sie nicht gerade unter einem Stein leben, ist Ihnen wahrscheinlich bekannt, dass Epiphone eigentlich eine Tochtergesellschaft von Gibson ist. Sie begannen vor mehr als 140 Jahren mit der Herstellung von Lauten und Geigen und waren einst Gibsons Hauptkonkurrenten an der Spitze. Epiphone schuf Gitarren nach dem Vorbild der teureren Gibsons, doch mit der Zeit übertrafen sie diese mit ihren Modellen Emporer, Delux, Broadway und Triumph an Qualität. Ihre Elitereihe umfasst wesentlich hochwertigere Instrumente.

Sie haben zahlreiche würdige Modelle hergestellt und viele wurden von einer Liste gespielt, die so umfangreich ist, dass selbst Wikipedia sie auf besonders bemerkenswerte "besonders bedeutende" Spieler beschränkt.

Einige ihrer beliebtesten Modelle sind die Casino, Sheraton/Sheraton II und natürlich die Les Paul, die leichter ist als die Gibson Les Paul.

Sie stellen Voll- und Hohlkörper her und wagen sich mit ihrer Flying V- und Explorer-Serie sogar an ausgefallenere Formen.

Vorteile:
+ Erschwinglich.
+ Konkurriert mit höherpreisigen Gitarren.
+ Voll-/Hohlkörpermodelle.

Nachteile:
- Vorbehaltlich der Les Paul Argumentation.
- Dünnere Oberteile als eine Gibson.
- Tonhölzer sind von geringerer Qualität.
- Der Klang der Les Paul ist nicht so voll und tief wie der einer Gibson.

Electric Sound Products ist ein weiteres in Japan ansässiges Unternehmen, das auch eine Niederlassung in Kalifornien unterhält und zwei separate Produktlinien für den jeweiligen Markt herstellt. Sie stehen an der Spitze der am schnellsten wachsenden Gitarrenunternehmen.

Ursprünglich stellten sie Ersatzteile her, begannen aber bald, Gitarren nach Maß für New Yorker Künstler zu fertigen.

Zu den Unternehmen, die ESP verwenden, gehören Kramer, Robin guitars, DiMarzio und OEM.

George Lynchs ESP Kamikaze war ihr erstes Signature-Modell, das mit James Hetfields Eet Fuk erweitert wurde.

Sie haben sich zu den führenden Thrash-Metal-Gitarren entwickelt. Sie stellen auch hervorragende Bassgitarren her.

Ihre Custom-Serien sind sehr begehrt, und sie sind weitaus erschwinglicher als andere Custom-Serien.

Die Karosserieformen sind weniger traditionell (AX, EX, Horizon, Eclipse, Viper, Phoenix), dafür aber in einer Reihe moderner, ästhetisch ansprechender Designs erhältlich.

Vorteile:
+ Erschwinglich.
+ Gut gemacht.
+ Lose innerhalb ihrer Reichweite.
+ Großartig für Metal-Genres.

Nachteile:
- Günstigere Modelle können eine geringere Lebenserwartung haben.
- V-Formen sind im Sitzen schwieriger zu spielen.
- Manche finden die Schraubenkonstruktion der Karosserie umständlich.

Gretsch wurde vor über einem Jahrhundert gegründet, aber ihre Gitarrenproduktion begann in den frühen 30er Jahren und wurde in den 50er Jahren schnell populär, da sie bereits mehrere Modelle in Produktion hatten. Am denkwürdigsten war ihre Nashville mit zwei Kammern und massivem Korpus, die Bo-Diddly berühmt gemacht hat. Ihre zunehmende Popularität ging Hand in Hand mit dem Aufkommen des Fernsehens. Chet Atkins unterstützte sie schon früh, und sie bauten ein Chet Atkins-Modell 6120, das twangy war und zu Duane Eddys Sound wurde, wo es den Rock'n'Roll-Fans vorgestellt wurde und Berühmtheit erlangte.

Nur wenige Jahre später stellte Gretsch Gitarren her, die mit den größten Marken konkurrierten, und Eddie Cochran und sogar Elvis Presley spielten mit Gretsch-Gitarren. Ihre Modelle wurden von Rockabilly-Spielern übernommen und später nahmen Bands wie The Animals und The Rolling Stones mit Gretsch-Gitarren auf. Gretsch lieferte auch alle Instrumente für die Monkees in der gleichnamigen Fernsehserie.

Eine zweite Welle der Popularität erlebten sie in der New Wave- und Alternative Rock-Szene mit Johnny Marr, Roddy Frame, Billy Duffy und Robert Smith.

Weitere bemerkenswerte Modelle sind die White Falcon und die Duo Jet, die George Harrison besaß (Gretsch fertigte später auch einen Nachbau zu Ehren von George Harrison).

Unter der Kontrolle der FMIC (Fender) entstanden die Gretsch-Pro-Serie, der Pro-Jet und mehrere modernere Modelle sowie weitere von Celebrity unterstützte Modelle.

Vorteile:
+ Starke Unterstützung für die Marke.
+ Twangy, Country, Rock n Roll/Rockabilly-Klänge.
+ Schönes Design und Schallloch-Ästhetik.

Nachteile:
- Sie verloren ihre Chet Atkins Endorsement und später wieder wegen mangelnder Qualität, so dass einige Modelle aus zweiter Hand nicht so ehrlich zu Gretsch sein können, wenn Sie aus zweiter Hand kaufen.
- Ebenso sind einige neuere Linien Gegenstand einiger Kontroversen, da einige der Meinung sind, dass es sich eher um Billigimporte als um Qualitätsimporte handelt, aber Gretsch arbeitet hart daran, dies zu zerstreuen und zu seinen Wurzeln zurückzukehren.

Ibanez

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Vor etwas mehr als sechzig Jahren gegründet, hat Ibanez in dieser Zeitspanne schon viel erreicht und derzeit mehr als 130 Akustik-, über 300 Elektro- und etwa 160 Bassmodelle in ihrem Vermächtnis hinterlassen.

Sie sind ein weiteres japanisches Unternehmen, das die Instrumentenimportindustrie maßgeblich geprägt hat.

Sie begannen mit der Herstellung von Akustikgitarren im spanischen Stil unter dem Namen Ibanez Salvador. Ihre modernen Gitarren kamen in den späten 50er Jahren. Ibanez sah sich mit einigen Klagen konfrontiert, weil es zunächst so aussah, als würden sie Gibson, Fender und Rickenbacker kopieren.

Mit ihren Iceman- und Roadstar-Serien kamen sie bald zu ihrem Recht und erlebten Ende der 70er Jahre eine Blütezeit. Das Unternehmen hatte enge Beziehungen zu Steve Vai, was ebenfalls sehr hilfreich war.

Sie bieten 2 Hauptmodelle mit massivem Korpus an: die RG (Standard mit 24 Bünden, dickerer Korpus) und die S (22 Bünde, dünner). Andere Modelle haben gewölbte Decken.

Die meisten Gitarren haben ein schwebendes Tremolo, aber es gibt auch einige Modelle mit fester Brücke. Sie haben eine Reihe von Tonabnehmerkombinationen. Sie produzieren auch viele Signature-Serien wie die Joe Satriani JS-Serie, JEM und Universe mit Steve Vai, die K7 mit Head und Munky, um nur einige zu nennen.

Die Marke Ibanez ist unterteilt in die Linien Custom, Prestige, Premium und Gio, ihre Budget-Serie.

Auch ihre Bässe sind hoch angesehene Instrumente.

Vorteile:
+ epische Auswahl an Waren.
+ Voll-/Hohlkörper.
+ Ihre High-End-Gitarren sind absolut unglaublich.
+ Großartige Handwerkskunst.
+ Sie bieten eine Reihe von preisgünstigen Einsteigergeräten an.

Nachteile:
- Bessere Modelle sind teurer.
- Manche Leute halten die Signaturmodelle für eine Spielerei.

Paul Reed Smith

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PRS-Gitarren werden seit 3 Jahrzehnten von Maryland aus hergestellt. Gegründet wurde die Firma vom Gitarrenbaumeister Paul Reed Smith, der während seiner Collegezeit mit dem Bau von Gitarren begann. Der große Durchbruch kam für Smith in Form von keinem Geringeren als Carlos Santana. Die hochwertigen maßgeschneiderten Gitarren, die sie herstellten, hatten wenig Konkurrenz, so dass sie eine gute Nische auf dem Markt besetzten. Sie zeichnen sich durch charakteristische Griffbretteinlagen (Halbmonde und Vögel) aus, verwenden erstklassiges, ausgewähltes Ahornholz und werden teilweise noch heute von Hand gefertigt.

Sie entwerfen und wickeln ihre Tonabnehmer im eigenen Haus und produzieren ein Spektrum von Tonqualitäten, das von einer chiming Fender Single Coil Strat bis zu humbucking Gibson Sounds reicht.

Sie produzieren eine erschwingliche Linie und eine aus Korea importierte Signaturlinie. Sie haben auch limitierte Serien von Gitarren, wie z.B. die Dragon-Modelle, sowie eine eigene Custom-Linie, die Einzelstücke mit Preisen von über 10.000 Dollar hervorbringt.

Sie haben in kurzer Zeit viel erreicht und sind eine der wenigen hochwertigen Maßanfertigungsmarken, die den Durchbruch in der Mainstream-Branche geschafft haben.

Vorteile:
+ Tolle Konsistenz.
+ Überlegene Qualität bei High-End-Modellen.
+ Ultimative Boutique-Anpassung.

Nachteile:
- Sehr teuer.
- Nur ihre privaten Bestände sind wirklich von Wert.
- Es gibt bessere Gitarren in ihrer vergleichbaren Preisklasse.

Martin

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Martin ist mehr als doppelt so alt wie einige der früheren Marken und stellt eine Reihe von akustischen Saiteninstrumenten sowie Elektroakustikinstrumente her. Ihre Gitarren haben sich im Laufe ihrer langen Geschichte immer wieder weiterentwickelt und ihre Form verändert. Moderne Martin-Produkte sind in der Regel erschwinglich, ihre Vintage-Modelle können 5-6 Tausend Euro kosten.

Sie waren einer der ersten Designer, die sich von der traditionellen spanischen Fächerverstrebung abwandten und sich für die X-Verstrebung entschieden, die ihre Gitarren auszeichnet.

Martins sind großartig klingende Einstiegsgitarren und ideal für Anfänger. Sie werden Sie nicht zu viel Geld kosten, da sie aus guten Materialien hergestellt werden. Die preiswertere DX-Serie ist mit Laminaten ausgestattet, aber auch hier bekommt man das, wofür man bezahlt, und es werden fantastisch klingende, preiswerte Gitarren hergestellt. Sie sind ideal für Fingerpicking und klassische Stile. Sie bieten eine Reihe von Modellen an, darunter auch einige interessante Elektrofahrzeuge.

Ihre älteren Modelle sind sehr begehrt, denn eine D-28, die Elvis bei seinem letzten Konzert spielte, brachte bei einer Auktion über 100.000 Dollar ein. Sie produzierten auch eine Reihe von elektrischen Solid-Body-Modellen nach dem Vorbild von Fender, was ziemlich selten ist.

Vorteile:
+ Erschwinglich.
+ Leicht zu spielen (gut für Anfänger).
+ Gleichbleibende Qualität.

Nachteile:
- Die Qualität ist zwar konsistent, aber nicht spektakulär.
- Low-End-Modelle können für erfahrene Spieler enttäuschend sein.
- Laminatoberflächen bei preiswerten Modellen.

Taylor

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Taylor ist die Nummer eins bei den Akustikgitarren in Amerika und produziert seit über vierzig Jahren.

Taylor selbst war mit seinen Designkonzepten sehr innovativ. Schemmer war ein Geigenbauer mit Fähigkeiten, die die meisten anderen Geigenbauer weltweit übertrafen, und zusammen mit dem Geschäftssinn von Listug begannen sie ihr Unternehmen.

Sie stellen eine Menge erschwinglicher Modelle her, die jedoch nicht viel besser sind als die Qualität von Einsteigergeräten. Hochwertige Taylors erzeugen jedoch einen fantastischen Ton, haben eine hervorragende Intonation und Bundgenauigkeit und sind langlebig und fachmännisch aus hochwertigen Hölzern gefertigt, kosten aber natürlich etwas mehr.

Taylor geht die extra Meile, um sicherzustellen, dass ihre Gitarren in ihrem jeweiligen Budget Spitzenqualität bieten.

Pros:
+ Kompetent gebaut.
+ Fachmännisch gestaltet.
+ Erschwingliche Linien.
+ Außergewöhnliche High-End-Gitarren.

Nachteile:
- Billige Gitarren sind nicht brillant.
- Kann etwas dünn sein.
- Während ihre High-End-Gitarren besser verarbeitet sind und großartig klingen, halten manche sie für überteuert.

Rickenbacker

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Frühe Lap Steel-Gitarren von Rickenbacker werden liebevoll Fry-Pans/Frying-Pans genannt, in Anspielung auf die kreisrunden Korpusse und langen Hälse der Marke.

Bis weit in die fünfziger Jahre hinein spezialisierten sie sich auf Stahlgitarren, richteten dann aber angesichts der explosiven Rock-'n'-Roll-Szene ihren Schwerpunkt schnell neu aus. Sie stellten mehrere beliebte Durchhalsmodelle her, vor allem ihre Capri-Serie. John Lennon trieb die Capri-Reihe voran, als die Beatles ihren ersten Auftritt in der Ed Sullivan Show hatten, und die Marke Rickenbacker wurde schnell mit dem Image der Beatles verknüpft.

Rickenbackers sind für ihr unverwechselbares "Jangle and Chime" bekannt. Die Gitarren sind mit doppelten Halsstäben ausgestattet und die Deluxe-Modelle sind Rick-O-Sound-kompatibel. Das bedeutet, dass sie mit 2 Ausgangsbuchsen ausgestattet sind, eine für den Standardgebrauch und eine für Stereo-Verstärkereffekte für interessante klangliche Möglichkeiten.

Rickenbacker-Gitarren werden mit Pop-, Pop-Rock-, Rock- und Progressive-Rock-Musik in Verbindung gebracht. Sie sind auch wegen ihrer kleineren Hälse beliebt.

Ihre Bässe haben einen unverwechselbaren Klang und können wiederum mit einem Split-Ausgang für Effekte versehen werden.

Neben Paul McCartney wurden frühe Rickenbacker-Rockbässe auch von Roger Waters und John Entwistle gespielt und wurden zu einem festen Bestandteil des Prog-Rock. Auch in der Punk- und New-Wave-Ära waren sie bei Bands wie The Clash, Sex Pistols und The Jam beliebt.

Sie sind ein unglaublich vielseitiges Instrument, vor allem mit dem doppelten Ausgang. Sie werden auch von Heavy-Rock-Enthusiasten geliebt, da Lemmy Kilmister eine 4004LK besitzt.

Pros:
+ Unglaublich vielseitig klingende Gitarren und Bässe.
+ Ideal für eine Vielzahl von Genres.
+ Enghalsig.
+ Großartige benutzerdefinierte Optionen.
+ Hochwertige Komponenten.

Nachteile:
- Etwas teurer, keine günstigeren Produktoptionen.
- Manche Menschen mögen ihre größeren Körper nicht.

Gitarrenmarken Einkaufsführer

Worauf sollte man bei einer Gitarrenmarke achten?

Es kommt darauf an, ob Sie auf der Suche nach Markengitarren für den kleinen Geldbeutel oder nach Gitarren bester Qualität sind oder ob Sie das Beste aus beiden Optionen suchen.

Die Verwendung von Premium-Komponenten (entsprechend dem Preisschild) ist aus Gründen der Langlebigkeit und der klanglichen Optimierung wünschenswert.

Auch die Konsistenz in den verschiedenen Serien ist entscheidend. Es ist nie vielversprechend, wenn eine neue Produktlinie auf den Markt kommt, wenn die Erfolgsbilanz des Unternehmens durchwachsen ist.

Wichtige Fragen, über die man nachdenken sollte, sind;

Bieten sie etwas Neues auf dem Markt? Haben sie einzigartige patentierte Merkmale?... Sind diese Funktionen ein Gimmick oder wirklich genial? Sind sie die Investition wert? Ist es wichtig, dass sie ihren Kunden zuhören, Grenzen überschreiten und sich um kontinuierliche Verbesserung und Innovation in ihrer Branche bemühen?

Welches ist die beste Akustikgitarrenmarke?

Von unserer Liste bieten Epiphone und Seagull einige unglaublich gute High-End-Modelle, aber Martins und Taylors sind ziemlich anständig, ideal für Anfänger und unschlagbar günstig.

Welches ist die beste E-Gitarrenmarke?

ESP oder Ibanez sind gut für Metal und schwerere Genres, aber wir denken, dass Epiphone, Fender und Yamaha insgesamt einige der besten E-Gitarren herstellen.

Welches ist die beste Bassgitarrenmarke?

Es hängt davon ab, was Sie dafür wollen, für niedrigere Budgets ESP und Yamaha machen einige große Bässe unter $ 500 die Epiphone Thunderbird ist auch eine gute Wahl. Die Fender Jazz-Bässe sind ziemlich gute Allrounder. Wenn Sie über ein größeres Budget verfügen, sollten Sie sich die Ibanez Thundercat oder einige der

Yamahas Signature-Serie. Wir lieben auch Aria, die es nicht auf unsere Liste geschafft hat.

Welches ist die beste günstige Gitarrenmarke?

Für akustische Instrumente sind die Taylor-Modelle auf jeden Fall billig und fröhlich. Für elektrische Instrumente empfehlen wir eines der Einstiegsprodukte von Yamaha, eine Les Paul Epi oder eine Fender für den erkennbaren Klang.

Welches ist die teuerste Gitarrenmarke?

Viele bekannte Marken bieten sowohl ein erschwinglicheres Sortiment für den preisgünstigen Zugang zu ihren Produkten als auch ein höherwertiges Sortiment an. High-End-Klassikgitarren können einen hübschen Batzen Geld kosten, wie zum Beispiel die PRS Private Stocks. High-End-Gitarren und -Bässe von Ibanez können zwischen 5-8 Tausend kosten, High-End-Gibson 8-12.

Schlussfolgerung

In den meisten Fällen bietet jede Marke sowohl hochwertige als auch preisgünstige Modelle zur Auswahl an. Die traditionelle Gitarrenherstellung unterscheidet sich in Bezug auf Designkonzepte und Komponenten nicht allzu sehr, bis man in höhere Preisklassen vorstößt, aber einige Marken verfügen über mehr Erfahrung, bessere Einrichtungen oder Zugang zu Ressourcen und sogar Fachwissen. Ein weiterer Unterschied, der sich auf die Produkte auswirken kann, ist die Frage, ob sie jedes Teil im eigenen Haus herstellen oder ob sie es auslagern. Die wertvollste Eigenschaft, die ein Unternehmen haben kann, sind seine Kundenbeziehungen.

Welche Marke am besten geeignet ist, hängt im Wesentlichen davon ab, wie gut Ihnen die Produkte gefallen, was letztendlich von den individuellen Bedürfnissen und persönlichen Vorlieben abhängt.

Experten-Tipp

Versuchen Sie, die Gitarren eines Freundes auszuprobieren und herauszufinden, was Ihnen gefällt und was nicht, oder besuchen Sie ein Geschäft, wenn das möglich ist.

Wussten Sie schon?

Die teuerste verkaufte Gitarre war eine Fender "Reach Out to Asia" Stratocaster, die zugunsten wohltätiger Zwecke versteigert wurde und von Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Paul McCartney, Jimmy Page und Brian May signiert war.

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